摘要：唐宋以来中国传统艺术哲学形成一种"无名艺术观",这是一种非功利、非目的的艺术观,根源于至人无名、无凡无圣的平等哲学智慧,深刻地影响了传统艺术创造。这种"无名艺术观"可从以下六个方面来把握:巨师神髓,说无贵贱的天籁智慧;赏雨茅屋,说唐宋以后一种不同于正统观念的新典雅观的出现;石上菖蒲,从微物凡草的欣赏,说一种突破传统比喻象征模式的新价值观;江路野梅,在野意萧瑟中,破秩序和等级的观念,将艺术引向生命真性的书写;蓬莱清浅,则从神性的消解方面,谈传统艺术中存在的非宗教倾向;光而不耀,说中国艺术沉潜往复、不肆张扬风格的深层原因。这六个方面都是对"名"的超越,反映出传统艺术在唐宋以来发展中出现的新趋势。

摘要：一、什么是终极关怀 人类需要种种不同的关怀,需要物质上的关怀,也需要精神上的关怀;需要有形的关怀,也需要无形的关怀;需要直接功利的关怀,也需要非功利的关怀。终极关怀就是无形的、非功利的精神关怀的最高境界。 人类的终极关怀导源于人类的终极苦恼。终极苦恼就是对死亡之不可避免的苦恼,对生命的短暂的苦恼。

摘要：云，一个体态丰满的虚构。阿里斯托芬在剧作《云》中对云神不乏溢美之词。云神没有固定的形状并脱离于限制和束缚之外。正如阿里斯托芬在其另一剧《鸟》中所构筑的云中鹧鸪国一样，云神的居所正是乌托邦之所在。统合在云之下的元素结盟是松散的，连接方式是有机但随意的。与呈辐射状的太阳不同，云的状态是弥散，它隐而不显但又无处不在。有过飞行经验的人一定都难以忘却那妙不可言的云中穿行经验--有那么一个瞬间仿佛进入一片难以名状的虚空，这里一望无际，同时所有可见之物都逼迫在眼前，无法将目光推远。云是一个中性的存在，一个天、人之间的介质。而“云戏剧”以并置的方式处理全部材料，仿佛地图集，又像层层叠积的岩石，以断层呈现高度压缩的丰富肌理。但它同时又是可以被直接感受和领会的。它不再需要中介转译，而递接方式是直接上传，海量并置，无限下载。

摘要：夜深人静读书时张振忠在大学里教书，岁月经年，寒来暑去，书是始终为伴的。每得空闲，或是心里存了什么想法，便要求之于书。读书之乐不可说没有，但大多在有意为之或不可不为。凭心而论，要不误人子弟便不可不读书，既做了文人学者便不可不读书，要在三尺讲台上实现设计...

摘要：清新雅致、意蕴悠长的青花瓷是我国瓷器史上一颗璀璨的明珠,由于传世数量少,使其成为广大收藏家争相拥有的藏品。本文通过对湖北省博物馆馆藏国家文物——元青花四爱图梅瓶进行艺术赏析,从形象化的手段、艺术的虚拟性、非功利情感和自我确认方面分析其艺术特点,阐述其艺术内涵,加深人们对元青花四爱图梅瓶的认知和理解。

摘要：当代大众艺术形式极为匮乏。而传统非物质文化遗产艺术具有非功利性创造、全面审美实践、艺术化生存、双重性自由等特质,为当代艺术审美的突破与创新提供了极为有益的启示。

摘要：文章指出,艺术作品的内容美与形式美是不可分割的关系,分析了中国古代美学思想中的"心"为美、"道"为美、"文"为美,并从艺术作品中的情感来源、情感共鸣、"悲剧"的特殊情感三个方面阐述了艺术作品"美"的内涵,指出了艺术作品"美"的功利性及非功利性意义。

摘要：虚静"说作为先秦道家认识论的观点之一,有其自身博大精深的思想内涵。当它被引用到中国古典美学后,在中国古典美学中占据十分显要的地位,并且贯穿于中国艺术创作、艺术审美鉴赏领域。本文从虚静与审美静观、审美的非功利性、以及"物我两忘"的最高审美体验三个方面来探讨庄子"虚静

摘要：苏轼是北宋著名的文学家、艺术家,他的《宝绘堂记》提出了"君子可以寓意于物,而不可以留意于物"的人生态度,本文以此为切入点,揭示苏轼这一时期的音乐美学思想。

摘要：班主任工作是一项既繁细而又令人愉悦的艺术工作,它不仅需要有较高的管理水平和强烈的责任感,更需要有较高的知识素养和人文素养。作为班主任,我们首先要树立以人为本的教育哲学观,要站在非功利的角度与学生建立起一种非实用的特殊审美关系。瑞士美学家布洛提出"距离说"的审美态度,主张审美时,主客体之间要保持一种无功利的非实用的"心理距离",距离过大或过小都无法欣赏。