摘要：把既有的艺术概念作为美学研究的对象,对思考艺术的方法进行思考与研究,是布洛克《美学新解》的基本思想与新方法,而“自治——他治”命题是他理论体系的出发点。此外,他还阐述了概念与现实的关系,经验、解释与分析的关系,审美的功利性与非功利性的关系等方面的新观点。

摘要：(一)从反对功利主义动机说到倡导“文学革命” 20年代,创造社以尊贵天才、畸重自我和推崇纯艺术而著称于文坛,作为创造社骨干分子的郭沫若,其前期也被人看作是为艺术而艺术的鼓吹者。而郭沫若1936年回答蒲风的提问,则说自己从未主张过为艺术而艺术,人们却产生了这种误会。如何判断上述不同的说法呢?要明乎此,就得把握郭沫若前期关于文艺功利性的基本思想,弄清其前后期在这个问题上的看法的联系和区别。

摘要：斯托洛维奇在1974年写的《创造艺术活动的模型的尝试》中,谈到了艺术的十四种功能,诸如:认识、教育、价值、补偿、净化、暗示、消遣、快乐、启发、语言、实践、预报、组织、社会化等…。看来,也都适用于音乐艺术,如再加上医疗功能、生产功能、这样一来,问题似乎完全解决了。斯托洛维奇这种归纳研究,省了我们许多事,但,功能罗列越多,对问题的本质的理解可能越不清楚。在他的功能表现中恰恰忽略了最主要的东西——审美功能。

摘要：什么是“艺术”？古今看法不同．也没有定论。最常见的看法，是把艺术理解为一种精神形态的东西，其价值主要体现在认识、教化和审美领域。学校里老师讲的，教科书里写的．差不多都是这样的意见。本文所谓“艺术”．也是沿用这个看法。这个看法当然是有道理的，但也有局限，是从某一特定角度看艺术，只看到艺术的非功利性。如果换个角度，我们会发现，艺术还可以有另外的样子。

摘要：白鹭:在“2010年艺术金棕榈+金酸梅奖”中,你作为一名评委,是以怎样的标准来提名作品的?盛葳:该奖源于青年批评家之间的日常讨论,希望举办一些常规的非功利性座谈、会议,并进行一些现象和理论的总结。尤其是在2005年以后艺术品交易迅速升温的背景下,市场导向、媒体效应成为当代艺术创作的关键性动因和目的,一些值得关注有前瞻性作品的生存空间被挤压、边缘化。

摘要：艺术教育一直是很多普通高校存在的问题，只有把握高校艺术教育的根本问题，才可以推动高校艺术教育的发展。

摘要：科学合理的艺术教育是学校实施美育的基本途径,但并不意味着任何方式的艺术教育都能实现美育功能。美育是对人综合素质的培养,是终身的教育,它与生命同步。

摘要：高校艺术教育从根本上讲都是由三个紧密相关的方面构成:即:“是谁在教育”--“教育的内容是什么”--“怎样进行教育”。过去,在高校艺术教育的实施当中,常常被高校的管理者们和教育者们忽略的关键问题主要有以下三个方面:一是施教者自身的品德修养、学识水平究竟怎样?二是施教者如何看待和处理艺术教育与素质教育之间的关系?三是怎样解决艺术教育中的“功利性”与“非功利性”追求之间的矛盾?只有妥善地处理和解决好了这三个方面的问题,艺术教育的根本才能抓住,艺术教育的“善果”才会最终取得。

摘要：“艺术美来源于生活,高于生活。”从美学的角度讲,这句话是指艺术美是艺术家创造性劳动的产物,是艺术家将现实美从生活到艺术的创造。艺术美的灵魂是创造。创造是对生活形象的提炼,是艺术美的生命,因此艺术美不仅来源于生活,而且高于生活。当然,我们今天所谈的儿童装饰蝴蝶画的创造者,并非前面所说的艺术家,而是极具摹仿力、想象力、创造力的可爱的儿童。人是生活的主人,他不仅随时随地在欣赏美,而且总是自觉不自觉地在创造着美。正如高尔基所说;“照本性来说,人都是艺术家。

摘要：早前在西方美学中，对艺术与日常生活经验的区分是基于康德关于美的概念：审美经验有价值，是因为它有能力生成以非功利性为特征的审美体验。艺术的非功利性植根于想象力的自由游戏，独立于欲望或感官愉悦，独立于实用后果或其他世俗后果。由此，艺术成为自由想象的产物，区别于自然世界，