摘要：西方学界忽视了乔治·艾略特小说艺术和她文化思想的一个具体结合点,即心智培育这一主题思想及其艺术呈现。关于"心智培育"的主张,散见于英国众多文学家的笔端,构成了一种共同的文化,其中有着艾略特的重要影响,而她的"天鹅绝唱"《丹尼尔·德隆达》可谓重中之重。小说叙述者给美德下了一个空前简洁的定义:美德即非我的自我。在艾略特的笔下,同情心是从自我走向非我的必由之路;"同情"既属于认知/审美范畴,又属于伦理/道德范畴。这一思想可以追溯到席勒。在《丹尼尔·德隆达》中,"听"就是同情,关德琳的转变在很大程度上表现为"听力"的转变。通过关德琳的故事,艾略特点明了心智培育/文化生活的两个基本前提:爱心和知识。更值得称道的是,艾略特把二者看成互相交织的结合体,她笔下的知识教育不仅是智育和美育,同时还是德育。关德琳走出自我的每一步,都和自尊心被撕痛有关。这给了我们一个暗示:从羞耻心转向同情心(走出自我),还要耐得住痛才行。小说中还值得留心的是"去除所学"一词。许多提倡教育/心智培育的书籍只强调学习,而艾略特却把"去除所学"放在了首位,这样的悖论堪称一绝。

摘要：详细介绍了仿生计算机免疫系统中辨别“自我”、“非我”,以及对“非我”类型进行检测的结构。通过定义安全相关事件,提出了一种基于对与安全相关的系统调用进行“非我”检测的新方法,同时对测试程序“非我”类型的分布进行了讨论。实验证明了用此方法进行“非我”及其类型检测的有效性。

摘要：一作家塑造人物,首先要有一个体验他所描写的对象的过程。这,在某种意义上说,作家很象个演员,必须进入“角色”,熟悉“角色”的内心世界,否则就无法进行创作。不过,作家的工作比起演员来,毕竟又有所不同。在一出戏里,演员只须扮演一个角色,而这个角色的性格特点,剧作家和导演已经给他规定好了,演员的责任就是对角色固有的性格进行艺术上的“再创造”。作家的工作要比演员困难得多,复杂得多。作家所体验的“角色”,就是他笔下的人物。在一部小说中,人物不止一个,少的五、六个,多的几十个,甚至上百个。

摘要：我们知道,科学理性是一种逻辑思维,它通过对语言本身的高度抽象,用概念编织的逻辑网络去捕捉现实事物,把握实在世界.它实质上是一种精神的分裂性倾向,只抓住一般性的东西(概念)作为实在的本质,却割裂了一般与具体事物的具体联系,舍弃无限丰富的多样性,只保留愈益单纯的统一性,也因之忽略了世界的无限可能性.科学通过概念系统化地高度提炼和浓缩了现实,使世界越来越小,越来越枯燥,也越来越失去神秘感人的魅力.与此相反,艺术却以具体化的倾向去把握现实,发现实在,赋予世界拟人的生命力.科学给人以无情的事实。

摘要：“自我”与“非我”是构成电视节目主持人独特个性魅力的两个重要因素。“自我”即本色,凸显本色,能够增强节目与观众的亲和力;“非我”是主持人在节目中的表演和设计,是对“自我”的一种修饰和完善。主持人只有艺术地把握“自我”与“非我”,实现两者的和谐统一,才能形成自己独特的主持风格。

摘要：情动于中而形于言,在人类学写作的“言”中,通过美国人类学史上四场著名的争论,笔者表述了各种主观层面因素对写作的影响——形成写作者与文本做出“动情”解释的差异性。在田野与写作中,诗与学术交错的列维-斯特劳斯、“抵消偏见,精确而抛弃个人”的埃文斯-普理查德、在“我是我”与“我非我”之间纠结的马林诺夫斯基、在“彼岸写作”的本尼迪克特,他们的写作并不完全表述真理,而是双向构建了“他者”与“自我”文本。这些人类学写作既包含着冷静观察的“冰点”,亦包含热情感性的“沸点”,是“互镜理论”下的主体民族志。根据以上论述,笔者提出“两种温度交织,四种文本互动”的人类学民族志写作理念。

摘要：每一个读过托尔斯泰作品的人都知道,托尔斯泰爱大自然,并以任何人任何时候也不曾达到过的技巧描绘了大自然。大自然不是被写出来的,而是活在我们的伟大艺术家身上。

摘要：乡愁,是中国诗歌历久常新的普遍主题,余光中的《乡愁》就是其中最情深意长、婉转动人的一曲。从诗的特质方面来说,《乡愁》是自我与非我的情思契合,是时空的跨越,是心灵的现实化;从诗的形式方面来看,《乡愁》一表现为结构美,二表现为音乐美。因此,余光中先生的《乡愁》可以说是诗的内容与形式的完美融合,表现出独特的艺术魅力。

摘要：我国著名京剧表演艺术家梅兰芳的姨夫曾赠梅兰芳一副对联: 看我非我,我看我我也非我装谁象谁,谁装谁谁就象谁联语只用了几个单字,就把表演艺术描写出许多层次来,极其生动地道出艺术创作的规律,堪称佳作。其实,这副对联并非梅兰芳姨夫所撰,说来还有一段趣话。据称。