摘要：“元宇宙”概念的出现,必将开创超越科技与人文边界、从被动观影走向沉浸式体验、从单向接受到双向互动、从时间叙事到在场感的最新电影形式。“元宇宙”概念下的电影既要利用数字科技革命带来的前沿技术,又要展现人文关怀,电影艺术在后现代语境下也呈现出思维认知的变革。故而,如何厘清电影科技与人文关怀的辩证关系就显得尤为重要。

摘要：我觉得中国研究变得越发空洞，这主要是由于两大潮流：一是课题专门化，也就是说，我们在研究一个个小小的孤岛，它们之间几乎没有桥梁连接；二是学科专门化，也就是说，在中国研究内部，不同学科的研究者越来越难相互对话。本质上说，专题化研究生产出了一些像素很高的拼图零片，但没有告诉我们应该如何拼装这些零片，装零片的包装盒上也没有拼图全貌的示意图。学科化构成了一种威胁。

摘要：广告究竟是科学还是艺术？对于这个老问题，学术界已经不再进行非此即彼的解答，而是逐渐看到广告学是一门艺术与科学的交叉学科。但是，由于广告与文化现象和视觉呈现的密切联系，毕竟使得美术学的视角在民国广告研究中也逐渐成为一直不占主流、但也不可或缺的研究力量。回顾整个20世纪上半期中国广告研究中，美术学视角的广告研究，与心理学、经济学、管理学等社会科学视角的广告研究形成基本平衡的互补局面。

摘要：艺术边界的问题涉及如何区分艺术与非艺术,随着当代艺术的激进反叛,何为艺术边界变得越来越难以回答。从对艺术本质的讨论,到再现说、表现说和形式说,各种关于艺术本质及其边界条件的理论层出不穷。但是这些研究方法均带有某种非此即彼二元对立的思维范式,未能很好地解决艺术边界问题。中国传统哲学和美学对二元概念关系的独特处理方式,对于解决艺术边界难题提供了颇有启发性的思想资源。特别是中国传统哲学和美学中二元概念相互依存、相互包含和相互转化的原则,为解决艺术边界问题开辟了新的思路,有助于当代美学深化对艺术边界的讨论,并实现从非此即彼向兼而有之的范式转型。

摘要：谈论文学遭遇市场，会产生一种想象：文学与市场像两支足球队，在一道踢了一场球。于是，有谁输谁赢的猜测，有你愿为谁加油的选择。当进一步思考时，我们就会发现，这个想象不对。文学与市场并没有像两个对手一样在一道打了一场比赛，然后必须分出输赢。文学与市场从来就不是要非此即彼，逼着你二者必选一。作家在从事这项工作时，对手是其同行，要与同行竞争，要写得比同行好，比同类的作品出色，写出新的创意、新的形式、新的深度。

摘要：当前，关于影视与文学关系的讨论是学界关注的热点话题，有的学者认为影视的基础是文学，文学对影视的母体作用不可动摇，将影视看作文学的衍生体和小兄弟而津津乐道。有的学者认为影视的基础未必是文学，影视若无法扔掉文学的拐杖就不会独立行走，寄人篱下的影视永远不会建构独立的艺术体系。其实，两种非此即彼的极端论断均不可取，爬在文学树梢上俯瞰影视的惯性思维有些不合时宜，早在1905年中国电影诞生之初，文学曾带着异样的口吻将电影唤作“西洋镜”或“影戏”，时过百年，

摘要：疑惑一：2012年乍暖还寒的广告业，为广告主的广告投放蒙上了一层不确定的阴影，宏观经济的基调转变对广告营销方式造成了哪些影响？如何在广告投放趋紧的预算下，通过巧用媒体投放组合来取得更为理想的广告效果？在新旧媒体的选择与倾向上，究竟存不存在一条泾渭分明、非此即彼的界限？

摘要：戏曲的魔力在于，圈外人很难理解爱好者的那种倾情投入，那种热，甚至如醉如痴，忘乎世界。对圈外人，这种热和烧可能是问题所在，人们难解何以社会发展已步入工业时代、科技时代，已步入21世纪，对数百年前戏曲这样的“遗形物”还那么垂青，还那么魂不守魄地喜爱和深恋。这其中既体现着中国传统文化的吸附力、魅力，它所具有的创新力，也说明这种文化所具有的某种麻醉功效，是一个多元体、一种复杂的现象，需要我们不断地去分析、认识和研究，而不是武断地结论，非此即彼地截然选择。

摘要：从ART021到上海西岸艺术博览会,从艺术深圳到艺术成都,遍地开花的艺术博览会俨然再国内掀起了一股艺博会的热潮。曾几何时,国内艺博会领域还停留在非此即彼二元世界内,眨眼间,一股艺博会的浪潮就以一种极度汹涌澎湃之势席卷了大江南北。

摘要：人们往往有一种习惯性的认识，即谓艺术作品雅俗之别不啻虎豹之异于犬羊，其境界格调判如虹泥霄壤，俨然不可调和，似乎谁的作品一沾上了俗，便成了不可救药的枯木死灰。而征诸艺术史，我们就会发现，这实在是犯了一个常识性的错误。事实上问题往往不是那么简单的，任何艺术品都不可以笼统的、非此即彼的二元思维来论列，即如雅俗之间本来就没有分明如泾渭的界限。