摘要：在当今产业化大背景下,非物质文化遗产传统手工技艺制作与机械化大规模生产产生的矛盾越来越明显,一方面是手工艺精工细作、价格高昂且艺术和文化底蕴深厚,一方面是产业化粗制滥造、价格低廉,且几乎没什么文化和艺术价值。这必然带来矛盾,并引发一系列的工艺问题、市场问题以及文化传承问题等。景泰蓝机械化大规模生产的现象出现得比较早,暴露的问题也比较多,因此,以景泰蓝工艺为例,通过分析大批量生产的机制景泰蓝工艺与原有宫廷景泰蓝工艺的差异化表现,同时结合其他非遗手工艺的传承与传播现状,可推导出工业化大批量生产对非遗手工艺的工艺质量、造型设计与文化内核产生的影响。

摘要：非遗工艺作为中华优秀传统文化中的一个重要组成部分,也是民族文化中传承下来的精华之一。在动漫衍生品设计当中将非遗工艺元素进行分解和结合,能够形成非遗工艺的实物周边产品,这对传统文化传承和发展来说都具有极其重要的价值。动漫衍生品设计是一个新兴行业,自身具有很强的灵活性与多变性,是当前动漫人才培养的一个重要发展方向。所以,教师在讲授动漫衍生品设计这门课程时,有必要综合运用多种非遗工艺元素,真正实现非遗工艺和动漫的融合,继而为我国非遗工艺的传承以及动漫人才的培养提供更加有力的保障。首先阐明动漫衍生品设计融入非遗工艺元素的重要性,然后对动漫衍生品的教学现状进行简要分析。最后对动漫衍生品设计课程教学中融入非遗工艺元素的实践提出六点建议,以期为我国动漫衍生品设计和非遗工艺的传播提供一定帮助。

摘要：本文以构成基础课程历史和发展中所遇到困境为切入点,详细论述了北海非遗工艺材料在构成基础课程中的融合方法与途径。主要研究了北海贝雕以两种贝壳融入立体构成的方法及构成中的点线面在赤江陶工艺中的运用。北海非遗工艺材料作为中国优秀传统文化的代表之一,具有丰富的文化内涵和独特的审美价值,其在构成基础课程中的运用也具有非常重要的研究意义。

摘要：我国戏剧文化源远流长,有着广泛的影响力,戏剧中的很多元素能够应用于首饰设计中。同样,我国传统首饰非遗工艺也能为戏剧量身打造首饰,为戏剧增光添彩。将传统首饰非遗工艺与现代设计方式和制作工艺相结合,可以打造出更加精美的戏剧首饰,展现出新时代的戏剧风貌,让传统非遗首饰工艺在新时代戏剧中焕发出光彩,体现出新时代戏剧的生命力。

摘要：文章研究探讨了传统纹样与非遗工艺在现代服装设计中的时尚演绎。研究了传统纹样的历史和文化价值,还探讨了非遗工艺的定义、特点以及它们在服装设计中的应用和意义;重点关注传统纹样在时尚演绎中的应用,着重分析了其在当代时尚设计中的影响与在现代服装设计中的实践,强调了传统纹样在时尚演绎中的文化表达和创新;研究了传统纹样与非遗工艺的时尚融合,包括协同作用、文化传达方式以及时尚设计师创新性的应用。在结论部分,总结了传统纹样和非遗工艺在服装设计中的时尚价值,提出了未来研究方向推动这一领域的发展。文章强调了文化传承和时尚创新之间的重要联系,以及它们如何共同为时尚界和文化保护作出贡献。

摘要：在国家实施振兴传统工艺计划背景下,运用参数化设计方法把传统竹编的造型语言通过计算机进行创新设计,从而突破了常规形态的桎梏,这是一种融合了传统工艺和数字技术的设计,数字技术与产品的结合给竹编发展带来了新的活力。通过对竹编造型进行分析,梳理竹编生形逻辑,对参数i化设计、参数化平台以及参数化造型的逻辑建构过程进行概述,借助通过Rhno中的grasshopper插件来实现参数化编织的设计。将参数化竹编纹样应用在不同产品形态上验证其可行性,为竹编的设计与活化传承提供了新的思路。该研究可为其他相关非遗工艺数字化保护提供参考。

摘要：绒绣工艺属于国家级非物质文化遗产,它所蕴藏的中西文化交融特性,赋予了它独特的艺术魅力。经过百余年的风雨洗礼,绒绣的风采和艺术价值有增无减。每年都有大批国内外的游客专程来到上海和烟台等地,只为目睹绒绣手工艺品的绝代风华。这些精美的绒绣工艺品常常被作为家庭装饰的首选,如绒绣挂画、绒绣靠枕、绒绣座椅、绒绣镜子等。其精细的工艺和深厚的艺术价值,使它们成为人们爱不释手的手工艺收藏品。深入探索绒绣的历史渊源,结合我国非遗绒绣的发展现状和文化内涵,探索有效传承与保护绒绣文化、推动其创新发展的思路和方法,让非遗绒绣工艺这一文化宝藏能永续流传、风采不息。

摘要：发轫于19世纪下半叶的工艺美术运动,因其强调手工艺的前卫主张而成为现代艺术运动的先行者。其中,理论先驱约翰·拉斯金,主张通过设计教育提高全民的审美意识及设计意识的思想影响至今;而作为现代设计之父的威廉·莫里斯和其好友菲利普·韦伯,在工艺美术运动中设计的“The Red House”,打破了艺术界长久以来繁琐、复杂的建筑风气,从而让大众回溯中世纪古朴、温馨的设计风格。文章通过回溯工艺美术运动,总结其启示并比较当下中国审美问题的相似之处,从而提出借鉴历史的方法论,以此探讨我国传统工艺审美的延续与再生。

摘要：2017年,笔者在从事古筝演奏30年之际,在艺术学理论专业博士学习阶段,从中华传统艺术的"天人合一"哲学观出发,将传统非遗工艺与工业设计创意设计结合,设计完成了"敦煌听筝堂2017合作款——任洁定制款汝瓷古筝":"人杰地灵"、"雨过天青"两款古筝,受到业界好评,被于2017年12月被中国汝瓷博物馆收藏,成为唯一被博物馆收藏的当代古筝。它的出现和鉴藏经历,对丰富当代古筝的设计、制作、鉴藏,做出了有益的尝试,显示出了积极的意义,标志着当代古筝的制作和鉴藏走进了新的阶段。当代艺术品鉴藏的对象,本身也是当代社会经济文化发达的结晶,这印证了与艺术有关的技术条件和创作水平的不断提升。鉴藏活动开掘了艺术品的经济价值,推进了艺术的实践探索和与之相关的工艺发展,对社会经济文化的繁荣产生了积极的影响。笔者作为"雨过天青"、"人杰地灵"的设计者,对作品进行了反复思考和细心体会,对作品的艺术性和技术性进行了分析和探讨,通过对设计、制作、完成定制古筝的过程记录,使更多人了解当代古筝设计、制作、鉴藏的发展现状。推动当代古筝设计、制作、鉴藏发展的更加深入和广泛。

摘要：以贵州布依族枫香染为研究对象,以非遗文化现代化创新发展为立足点,尝试搭建枫香染非遗传承的“绿色通道”,探寻新时代背景下布依族枫香染非遗技艺的创新发展路径和传承模式。贵州布依族枫香染,作为布依族非遗工艺,其保护和传承正面临着传承人缺失、市场竞争力薄弱、辐射效应不强等问题亟待解决。随着时代的发展和数字技术的成熟,枫香染的创新传承发展需要从产品内在创新和改善传承环境两个方面同时发力,立足于布依族历史和枫香染特色,融入新的时代元素,激发民族文化创新活力,打造本土品牌,走可持续的科学发展之路。