摘要：随着文化产业的不断发展,非遗项目与动漫IP角色设计的融合成为了一个新兴的领域。在动漫IP角色设计创作中,非遗的文化精神在动漫产业这一载体中得到传承,在创造性设计、融合发展中获得新的生命和内涵。随着非遗项目从博物馆和书本走入群众生活,非遗精神也有机融入文化生活并深度嵌入文化产业的发展之中。目前,原创动漫IP正在释放巨大的价值和能量,以非遗项目与数字化赋能价值功能为切入点,加强对动漫IP角色设计的研究和开发,不断创新与非遗项目深度融合发展的途径,可以为文化创意产业的繁荣发展以及地方非遗项目的传承做出贡献。

摘要：随着综合国力的整体提升和国际地位的稳步上升,中国对本民族的文化自信重建的需求日益迫切。非遗项目作为国家、民族文化形象的展现,当仁不让成为培养大学生文化自信的重要载体。在当前高职艺术类学生普遍文化自信缺失,非遗项目传承面临瓶颈的背景下,改革高职艺术类通识教育体系,从而提升学生文化自信与文化自觉的责任感,促进非遗项目的可持续发展,满足市场对高素质艺术综合性人才的需求,在当下高职教育品牌建设中发挥着重要的作用。

摘要：非物质文化遗产,作为中华优秀传统文化中的瑰宝,是人们不可或缺的重要精神食粮。根据高校音乐教育导论课程教学培养计划,以广西柳州三江侗族非遗项目为教学内容,制定教学项目活动的组织设计、评价方法及完善的教学模式,通过多维度教学实践探究,以课堂教学、音乐采风、课例展示等活动相结合的形式,取得了可喜的教学成果。将非遗项目融入高校音乐教育,旨在促进学生德智体美劳全面发展,落实立德树人的根本任务,实现培养学生核心素养的目标。

摘要：英歌舞是一种民俗文化体育活动,它是历史悠久,又充满新鲜活力的民间艺术形式。现实中的英歌舞熔戏剧、舞蹈、武术于一炉,具有很强的健身功能和娱乐功能。本文试着就充分认识非遗项目“英歌舞”进校园的重要意义、存在问题和若干建议进行探讨,让学生真正成为非遗项目“英歌舞”等地方民间文化的继承者和传播者,从而带动家庭、影响社会,成为社会发展的动力。

摘要：文章以非物质文化遗产泗泾十锦细锣鼓的展陈项目为例,探讨传统民间戏腔曲调作为非物质文化遗产在展示空间中的文化阐释和呈现形式。戏曲曲艺的核心在于舞台演绎,这也决定了其呈现的主体在展示空间中具有区别于其他非遗项目的特殊性:其一,戏曲类非遗项目在展示空间中具有非具象性特征;其二,戏曲类非遗项目在展示空间中具有耗时性特征。这种特殊性使得传统的展陈方式无法满足核心展示需求,需要引入非耗时性的数字化媒介,为呈现戏曲曲艺核心价值提供可行方案,从而提升观众对传统戏曲艺术的认识并增强传承意识。

摘要：无为剔墨纱灯作为传统手工技艺的非遗项目,充分融合了本土精神及地域文化内涵。随着时代的发展,公众对于剔墨纱灯认同感出现困境,不能推陈出新,其技艺面临着严重的发展困境,受众群体不多,保护及传承难度大。基于文化认同理论视角,探讨无为剔墨纱灯传播现状、面临的困境及其保护的路径,借助新媒体等方法,从传播渠道和扩散渠道以及公众对信息的反馈,重新构建无为剔墨纱灯传播方式及创新模式提供新的思路,降低保护成本,提高非遗的社会影响力,逐渐形成可持续传承发展的模式。

摘要：历史悠久的“三灶鹤舞”是绽放于民间的艺术奇葩,是珍贵的地方性文化遗产,也是珠海市唯一的国家级舞蹈类非物质文化遗产项目。鹤舞创造性运用生动的“舞像”形式,在诗化的情景再现中增强了独特的艺术风格,以象征性寓意具备了丰富的精神内涵。将珍贵的文化遗产纳入高校教学体系,是传承弘扬文化遗产的有效途径,也是高校教学的使命。

摘要：海派黄杨木雕诞生于1930年代上海土山湾,创始人徐宝庆将西方雕刻艺术的写实风格与中国传统雕刻技法结合,逐步形成了中西雕刻技法合璧、自成一系的海派黄杨木雕艺术。2007年海派黄杨木雕入选上海市非遗代表性项目名录,2008年黄杨木雕入选第二批国家级非遗代表性项目名录。此后,在上海各级政府的支持和努力下,海派黄杨木雕得到了有效的保护和传承。

摘要：福建省的曲艺类非遗项目多达26项,且种类丰富。近年来受到方言及流行文化等元素的冲击,福建省曲艺艺术传承发展出现困境。文章通过田野调查、对非遗保护单位开展调研等手段,梳理出福建省曲艺类非遗项目传承发展过程中遇到的问题,分析其成因并研究保护与传承对策,为福建省曲艺类非遗项目的传承发展提供参考性策略。

摘要：京杭大运河畔世代辛勤工作的扬州工匠,将一份技艺世代相承,让一颗匠心永葆赤诚,其中石庆鹏大师与扬州水笔的身影映照在大运河的碧波之上,成就一份永不褪色的深情。扬州制笔的历史已有1100多年,出现于五代十国年间。但扬州水笔的制作工艺具体始于何时,已难于考证。历史上,扬州城及周边乡镇有多处知名的笔墨店和制笔作坊,江都的花荡、大桥、正谊、张纲、吴桥一带毛笔作坊众多,生产技术交叉授受,世代相传。