摘要：现在流行一种观点:有些人把中国艺术与西方艺术所呈现出的不同艺术风貌,简单地归之于是“表现”与“再现”的差异。认为中国艺术是“表现”的艺术;西方艺术是“再现”的艺术。其实,这种概括是否符合事实是值得怀疑的。因为它既不符合中西不同文化背景中形成的两种不同艺术的发展历史,也不符合艺术创作的自身规律。 只要我们作一点认真考察就不难发现,中西艺术所呈现的不同风貌,是由他们在艺术创作中各自遵循的美学原则的不同所造成的。艺术家面对自己的反映对象如何进行艺术体现呢?即是说艺术家在创作中如何处理主体与客体、心与物、情与景、心与境、神与形的关系呢?正是在这一根本问题上,见出了中西艺术的分晓。以绘画而论,中国画家作画是把自己置于大自然之中,强调要做到心与物游,在游玩观赏过程中,去领悟大自然的美妙。

摘要：能够与艺术接触的人,无论是艺术的创造者、欣赏者与拥有者,自古以来无论中外都只是属于少数人的事。当然,近代社会艺术的普及,可以由均富的普及所带动,而一个社会要有蓬勃的艺术市场,必定要有一批在财富与文化同时高度兼具的人群,才能建立起来并以后依成正比例的轨迹发展。

摘要：吴文芳出生于中国福建省,11岁随家人移居香港,18岁赴加拿大升学,1979年学成归来,三年后加入香港智威汤逊（JWT）担任美术创作总监,并于1989年晋升执行创意总监,是当时首位华人出任国际4A广告公司的此类职务。任内协助JWT连续四年获选“年度最佳创意代理商”及两次摘得香港4A金帆大奖。荣膺《Campaign》杂志“25年来塑造亚洲创意行业的九位传奇人物”之一。

摘要：回看自己与雕塑有关的生命,其实一直在努力做着一件事,即“向内生长,不断地认识自我”。苏格拉底曾说：“未经审视的生命不值得活。”“向内生长”是我的心灵坐标,在前行的过程中不时回望那颗最初的内心,使自己不至迷失在广袤纷繁的世界里。了解并真诚地面对自己、审视自己是我进行艺术创作的前提。通过持续的艺术实践使我不断地接近那个“自己”,是我了解自己、直面自己的有效途径,也是我雕塑创作的核心指向。

摘要：只要稍稍关注些文学的人都知道,这几年散文创作热了起来,似乎谁都可以去写散文,于是有的人就说,这原因在于散文文体散漫随意,无拘无束,实在是容易写。但是,另一方面,大家公认的好散文确乎又并不太多。这么来看,散文实际上并不怎么好写。原因很多,其中重要的一条是,在许多文学样式中,散文最难以“藏拙”,尤其是心灵之拙。

摘要：作为信息传媒产业中最为活跃、最为重要的信息掌控者,主持人因其在广播、电视节目中所处的＂前台＂位置,而成为大众传播活动中极其重要的构成要素,同时也体现出大众传播活动中人格化的特征。随着社会的发展,广播节目的受众群体逐渐发生变化,进而引起受众年龄、学历层次等方面的深刻变革,从客观上对文学类广播节目从业人员提出了更高的要求。

摘要：李丹丹大学学的是摄影专业,作品曾入围国际摄影界的＂奥斯卡奖＂。大学毕业后,李丹丹创建了一家集摄影、创意、展览、阅读等为一体的多元化生活体验大型工作室,用另一种更加开放的思维开启了她的职业生涯。这个90后女孩,用她的执着和独到的眼光,深刻诠释了＂我不是摄影家,但我可以‘摄影＋’＂的生活理念,并将这种理念带给更多有品位、有追求的年轻人,集聚更多人的梦想,体验更多元的艺术空间和生活方式。

摘要：六岁时节,父亲病故,母亲拉扯我姊妹俩和一年迈的祖母,过了两年极为艰难的日子,母亲无奈,意欲改嫁了。一来她才二十几岁,二来生活确实难以维系。此时我已九岁,尚在小学读书,对母亲的心事似有察觉,看起来我较早地懂得了人生。因而决心离开家庭,自谋事业,让母亲少一个包袱,于是在1947年进入了婺剧史上的最后一个科班,坐科小生。当时的多数科班老板办科班是为了挣钱盈利,因此集中训练三个月,就叫出红台了,

摘要：一片森林里分出两条路,而我选择了人迹更少的一条,从此决定了我一生的道路。2004年12月,当我被确定转业时,面对自己的未来之路。我选择了自主择业,开始了人生的第二次设计。

摘要：我对建筑的兴趣很大程度上源于父亲,他是一位地道的建筑人。小时候,我常将家里的图板、丁字尺与针管笔当作玩具,父亲工作时我常在一旁静静地看着。我想也许这正是建筑作为一门"匠学"的动人之处:新的知识与旧的技能,在言传身教中重新定义过去与未来。虽然建筑学的意义早已经被库哈斯及现代传播学无限放大了,但我依然相信"建筑依靠美而存在",不需要过多地言说。事实上,一些需要文字说明才能欣赏的现代艺术,早已因为过多的文字解说而让艺术品本身失语。因此,我的灵感来源是日常切身体会到的美感,而非凭空臆想的"概念"。建筑是一门匠学,关乎"在地"的经验。