摘要：2014年10月19日，经过四天延期，第十二届全国美展中国画展在天津美术馆闭幕。作为由中华人民共和国文化部、中国文学艺术界联合会和中国美术家协会共同主办的规模最大、规格最高、参与范围最广的国家级综合性美术大展，其地位与作用不言而喻，这种展览模式曾为新中国美术史贡献了众多产生广泛影响的革命现实主义作品和一大批优秀画家，纵观当今画坛诸多大家、名家，几乎都拥有在全国美展上的不俗表现和辉煌履历。不过，世易时移，国家的政治经济改变了人们的文化生活环境，艺术市场的形成改变了画家的生存状态，西方当代艺术观念的冲击促进了多元局面的出现，西式美术教育体制必然地导致了民族绘画传统的削弱和缺失。全国美展的权威性和代表性与以往已不可同日而语，但依然延续着以往的方式方法，其在相当程度上面临存在价值的质疑也就是自然而然的了。第六届美展之后，特别是最近的几届以来，几乎是在大展开幕的同时，各种争论、质疑、讥讽即如影随形，其中包括展览方式、评选标准、评委组成、名额分配、具体获奖作品乃至这种展览模式存在的必要性，等等。然而必须承认，无论持以何种态度，赞同、追随、质疑乃至漠视、否定，五年一度的全国美展仍是中国美术界最为重大也最为重要的事件，这一点毋庸置疑。

摘要：泥塑《收租院》自从1965年在社会主义教育运动中应运而生,直至1979年以前,她一直是中国大陆最富影响力的革命现实主义雕塑代表作。然而,进入新时期以后,由于党和国家纠正了“以阶级斗争为纲”的错误方针,开始以经济建设为中心,《收租院》便转而被人冷落与淡忘。出人意料的是,到了20世纪九十年代初,一种《收租院》旅游观光热悄然兴起,而且至今不衰。这种新兴民间观赏热与极左年代的公众观赏热有何分别?本文作者通过实地考察认为:在经历了新时期的社会变革之后,人们对泥塑《收租院》的观赏兴趣发生了根本变化,它再也不像在以阶级斗争为纲的年代里那样,激起人们狂热的阶级仇恨,而是让参观者以一种平和的心态回味历史,珍视艺术价值,呈现出因人而异的欣赏兴趣。

摘要：把耿与宋放在一篇文章里说,没什么理由,纯属偶然。耿建翌在1981年考入浙美,此前在河南,根本没条件接触到当代艺术,接受的是盛行的革命浪漫主义与革命现实主义相结合的创作思想与绘画技法。西湖边这所大学让他耳目一新。当时油画系实行工作室制。分为三个,第三工作室由全山石主持,严格按照苏联模式教学。

摘要：从“五四”算起,我国的新诗迄今已有六十年的历史。目前,许多同志看到了新诗的发展和革命形势不相适应的落后状态。林彪、“四人帮”这伙乱臣贼子,既破坏物质生产,又摧残精神生产,造成了多年来新诗作品的贫乏。建国三十年的诗歌战线,同我国社会主义的革命和建设相联系,经历了艰苦曲折的道路。为了使新诗能在社会主义现代化的伟大进军中谱出雄壮的乐曲,唱出时代的最强音,有必要实事求是地总结近三十年来正反两方面的经验,坚持向前看,坚持新诗为无产阶级政治服务和按照艺术规律办事相统一的原则,勇于攀登,立足创造。本文着重想在这方面作一些探讨与辨正。

摘要：中华文化积淀着中华民族最深沉的精神追求,是中华民族生生不息、发展壮大的丰厚滋养。毛泽东的词作《沁园春·雪》,气势磅礴、境界高远、艺术精湛,是中华传统优秀文化与革命现实主义、革命浪漫主义创作手法相结合的典范。时值毛泽东诞辰120周年,再次细细品读这首词作,不仅深切缅怀毛泽东为中国革命、新中国建设开创的丰功伟绩,而且对于建设中华民族精神家园,建设社会主义文化强国也有重要启迪。《沁园春·雪》以＂雪＂起兴,写所见所感。首句＂北国风光＂交代区域地点。次句＂千里冰封＂以静景点明季节时间＂。

摘要：《当代戏剧》~①自1958年创刊至今达60年,可以说是陕西戏剧60年发展的'见证者'。期刊全面记述了1958年以来陕西戏剧创作、舞台演出、戏剧评论等整体情况。一定程度上,《当代戏剧》是新中国成立后陕西戏剧发展的'镜像'呈现。

摘要：从1979到本世纪初的二十几年中,中国当代雕塑从引入西方艺术样式到东方民族意识的自觉、社会批判意识的强化,从视觉的革命到形式语言的拓展,从现实主义、样式主义的破灭,再到雕塑作为独立语言的否定,无不呈现着多元又约显紊乱的局面。

摘要：20世纪40年代,作为中国歌剧发展重要环节,解放区的歌剧创作在注重为政治服务和形式的民族化上,结合了秧歌、民歌等本土歌舞,继承和突出了20世纪40年代左翼戏剧文学的传奇性特征,并结合了民间传奇文学的叙事因素,坚持从战斗生活的真实感受出发,采用革命现实主义创作原则和方法,

摘要：四毛泽东诗词“两结合”的第三个特点,是创造性地运用神话传说,借以比照现实斗争。神话传说,是古代劳动人民创造和积累的精神文化财富。它的创造,本身就是革命现实主义和革命浪漫主义相结合的产物。高尔基说:“神话是一种虚构。虚构就是从既定的现实的总体中抽出它的基本意义而且用形象体现出来,