摘要：“西盖罗斯的作品绝妙地证明，一个真正卓越的艺术家首先是伟大社会思想及对伟大思想深信不疑的表现者。这种信念愈强．这个艺术家就愈伟大．”

摘要：电视电影是近年来新兴起的一个艺术门类,它介于电影与电视之间,可以说是在屏幕上放映的电影,也可以说是用电影手法拍的电视剧,其准确的类型定位,现在还没有个统一的认识.但是电影、电视行业对其都非常重视,在各自的权威奖项中为电视电影设了奖,证明了电视电影这一新兴的艺术门类已经进入了影视创作的大视野,得到了专家与观众的认可.

摘要：“在彼得·沃克斯的影响下，每一位艺术家都保持了自己的艺术风格。但沃克斯是一位开拓者，我认为他在美国艺术史中的地位和威廉·德库宁、杰克逊·波洛克同样伟大。”

摘要：著名的法兰克福学派思想家马尔库塞的美学理论已成为本世纪提供给人类的丰富的精神遗产的一部分。马尔库塞把美和艺术看作是人基于本能、爱欲、感性的潜能对抗异化社会和现实压抑的政治力量,对于他来说,革命就是清除受到欺骗、受到压制、受到操纵的意识形态,用想象的、快乐的、甚至破坏的艺术形式来取代固有的现实形式。本文从法兰克福学派社会批判理论的角度,论述了马尔库塞美学思想中交融着的浪漫主义和现代主义因素及其矛盾,指出了其中的进步意义及局限。

摘要：审美形式是艺术的本体存在,是艺术自律的承担者。艺术自律是指艺术具有一种独立于现实世界必然性的自由自主的特性。在艺术自律的世界中,人和自然摆脱了异化和外在的压迫,呈现出自由自在的本真状态。艺术的革命功能呈现为:否定功能、解放功能、造就新感性的功能。

摘要：新时期以来,现代戏创作在过去所积累经验的基础上,经过不断地舞台实践和多方面的艺术探讨,在内容、形式、风格等方面不仅更加自觉地靠近和运用戏曲艺术的规律,并且呈现出活跃的创作局面。戏曲编导们热情地拥抱和贴近生活,敏锐地感受和思考着时代所带来的观念、行为、精神以及心灵的嬗变,创作出了一大批优秀作品。

摘要：已经有不少文章介绍过杨之光先生的从艺经历。概括起来，以下两点对他的成长甚为重要，一是年轻时曾短暂接受过高剑父教诲，二是到北京入中央美院绘画系，成为新中国第一届美术大学生。受到写实主义的严格训练。其中徐氏教育比高氏教育更为重要，是成就杨之光艺术的前提。所以，视杨之光为徐派门人是恰当的。事实上，正是徐悲鸿之系统的素描训练，成就了杨之光，让他拥有非凡的写生能力。

摘要：“慢”，在中国艺术的这60年中几乎是个消失的词汇。我们的艺术家，特别是新中国成立后成长起来的一代人会怀疑，什么才是我们真正的个人生活，我们的传统里有没有“慢”？

摘要：进入20世纪30年代,欧阳予倩的电影创作逐步由“艺术至上”主义转变为左翼进步思想,“革命”成为欧阳予倩重点表达的主题。欧阳予倩通过互文古典文本,为“旧故事”赋予时代的新内涵;借助人的塑造,反思战争背景下革命意识的觉醒;借由家庭伦理剧,以家喻国,展现时代洪流和民族精神。这种对革命主题表达的独特艺术思考既形成了个人化的艺术风格,也为当时的进步电影找到了艺术创作的新角度与新路径。

摘要：土地革命战争时期,中国工农红军第二独立师女子军特务连成员们以群体身份展现了女性在革命中的自觉能动性。1956-1976年,这一女革命者群体形象在以"红色娘子军"命名的文学和艺术作品中被反复塑造与摹写,并根据不同时期的现实需要和社会氛围形成了相应的叙事规范,为社会主义中国的革命想象提供了话语资源。在"红色娘子军"的形象被改编和艺术重构的过程中,创作者们诠释了革命对女性成长乃至无产阶级解放的意义,还将革命历史和时代特征紧密结合,使之具有了不同的叙事侧重和表达方式。虽然其中难免存在性别与阶级两个叙述角度之间的渗透和转换,但二者皆有助于激活受众对无产阶级革命的文化想象。