摘要：《秀逗魔导士·革命》（スしィセ-ズrevolution）是神坂一的作品。简介如下：为了寻找能够代替在上一次战斗中失去了的“光之剑”的武器，莉娜与高里再一次踏上了旅途。在途中遇见了为了做掉海贼而造访露维纳刚鲁多王国的阿美利亚与吉路刚帝士，虽然为老朋友之间的再会而感到喜悦，但是，在他们面前出现了的露维纳刚鲁多王国的监察者——特务搜查官，一个被称为瓦依扎的男人。他的想法与行动让莉娜感到愕然……

摘要：乍一看,这部相当琼瑶化和韩剧化的言情片,很难同张艺谋联系在一起。但细心察看,还是能发现若干蛛丝马迹,比如男女主人公貌似纯真憨厚的夸张的咧嘴一笑,跟《我的父亲母亲》中的人物同出一辙。影片最后对女主人公的红色外衣的凸显处理,也可以明确地得出结论——这确实是张艺谋的作品。尽管张艺谋曾经拍摄过《活着》这样的电影,但时过境迁,如今的张艺谋要处理一部＂文革＂背景的故事,确实是一桩棘手的事情。

摘要：本文以茹志鹃1950—1960年代的小说创作为研究对象,从"革命与妇女"的分析框架入手,着重讨论了茹志鹃作品所呈现的革命前后日常生活伦理的演变过程,指出其形成了两大书写重点:以"阶级认同"为核心的革命伦理在战争年代逐步瓦解了传统人伦体系,成为动员组织底层社会参加革命的重要力量;以"集体"建构为导向的社会主义伦理,很大程度上重构了家庭内部人际关系,同时试图推动公共领域的社会关系和生产关系的变革。茹志鹃的作品以兼具革命与性别的双重自觉,提供了激进时代社会内面变革的多样图景,其意义需要被重新认识。

摘要：1920年代末至40年代,中国进入了一个交织着阶级斗争和民族矛盾的动荡时期。革命救亡语境中的大学叙事主要书写了学院知识分子在时代激流中的抉择与担当,他们或走上街头,为民请命;或放下书本,投身抗战;或坚守岗位,弦歌不辍。与"五四"启蒙时期的大学叙事相比,革命救亡年代的大学叙事已经发生了根本性转变,题材内容从表现自我内心转向注重社会行动,艺术风格从感伤抒情转向深沉悲凉。

摘要：在2017年4月上旬，与张居淮一起给国家艺术基金做相关项目的复评工作。他有点神秘地对我说“做了部舞剧”，希望我下旬去合肥看看!张居淮和我一样，早年也是为“舞蹈”打工；后来他做过安徽省文化厅副厅长、安徽省演艺集团董事长兼总经理。现在我俩又一样——“退休再就业”重操旧业：我专注于“南艺舞学丛书”，也就是舞蹈高等教育的教材编写，间或写写舞剧文学台本；他则是一如既往地、“抓铁有痕”地抓创作，一不小心又以“总导演”的身份抓出了这部舞剧《立夏》!

摘要：在长征题材的影视作品中,歌颂中央红军的占了绝大多数,而担负策应中央红军战略转移之重任、付出巨大牺牲的红二、六军团,却鲜有关注,以致这一重要史实成为影视创作中的空白。电视剧《雄关漫道》以生动真实的影像,首次重现了那段逝去的历史,填补了这一空白。本期“佳作点击”刊登了张新英撰写的文章《重写革命史诗再现长征精神》。文章从真实史实的影像再现、人物群像的塑造、理想主义与革命信仰的高扬三个方面,分析了这部电视剧在艺术创作上的成就,对其在长征题材影视作品中的地位和价值给予了充分的肯定。

摘要：评剧《林觉民》的舞台呈现颇具现代剧场艺术魅力，打破了评剧爱好者往常的审美经验，让人耳目一新。幕启，在气势磅礴的大型交响乐队多声部交混回响中，一声唯美、深情、凄婉的女高音独唱飘然而至：“我的爱人啊，你可听见苍穹问孩子的哭声I”先声夺人、直抵心扉、撕心裂肺、令人心碎，给予观众强烈的情感冲击力。天幕上投影出古朴的石墙和镌刻于其上的林觉民绝笔《与妻书》。同时在创作者刻意营造的视觉氛围中，高处低处、远处近处一簇簇金灿灿的迎春花昂首怒放，传递着春意盎然的气息，既点染了故事发生于初春时节，又氤氲着人世间对未来的一种向往、一种憧憬、一种美好的情愫，极具象征意味，有力地调动起观众积极的观赏情绪。

摘要：晚清清廷陷入权力与权威的双重危机。新政改革无法扩大政治参与,最终引发革命。辛亥革命的复杂面相在于民主与封建彼此纠缠。辛亥之后,中国不是以制度安排,而是通过权力攫取试图重建秩序的统一。宪政之下,政治是一门我活你也活的妥协艺术,但在权力为中心的乱局中,政治却变成你死我活的生死之争。近代中国政治的根本症结在于只有政治权力的角逐,而始终缺乏政治的权威,缺乏超越于意识形态和派系利益之上的制度性法理和公认的政治价值。辛亥革命创建了新的政治共同体,却没有同时创建共和政体赖以存在的正当性基础——宪政。革命接踵而至,每次统一的结果,建立的都是独断权力的中央威权,保证国家长治久安的宪政和法治始终缺乏。

摘要：不乏看点，不乏话题，不乏精品，2014年的中国电视剧市场可谓一派花团锦簇的繁荣图景，一向沉稳持重的革命历史题材电视剧也显得格外生机勃勃。毋庸讳言，相关政策的引导和扶持使得电视剧产业的各路资源对革命历史题材电视剧青睐有加，传统电视台的播出平台也对其一路绿灯。2014年，无论是电视剧生产比例还是电视平台的播出比例，革命历史题材电视剧都有一定幅度的增长。

摘要：电影《夜半歌声》的两个版本——由马徐维邦导演的1937年版与由张国荣主演的1995年版——对“革命”这一主题的表现迥然相异。电影所依托的小说原著《剧院魅影》及其默片版本隐藏、压抑了法国革命,但在中国的版本中,阶级革命得到凸显与反转。首先,调用戏中戏的“元剧场”功能:1937年版使用《热血》等曲目将爱情并入革命;1995年版则颇具后革命气质,此版与1937年版中“剧场演讲”一成一败的结局彰显了过往革命的弱点与后革命斗争的变化。其次,影片的视觉核心“毁容脸”,体现出一个面孔或审美的政治化问题。1937年版中,毁容的怪脸蕴含着主体性与深刻的政治潜力;1995年版中,张国荣的明星脸自带“变形”特性,明星与“诸众”的互看,创造了剧场民主秩序与非物质劳动的艺术,半边毁容所保留的记述行为促进了人群的思考和反抗。然而,这也显出魅影“美容”兼具的后革命意味:追捧“美丽怪物”或许意味着诸众的斗争只能得到虚幻的胜利。