摘要：媒介是艺术家思想、情感的载体。随着社会的发展和技术的进步,媒介经历了从语言、文字、印刷品到数字形态的演进。艺术创作可利用的媒介增加,人们对艺术作品的感知形式多样化,欣赏者主体地位提高。媒介演进并非媒介替代,在顺应媒介变革、利用新媒介促进传播的同时,人们也要加强对原作的关注。

摘要：人教版美术七年级《传神写照——中国人物画》是一节“欣赏·述评”课,教学目标是了解韩熙载夜宴图的创作背景,学会鉴赏作品,提高对艺术的热爱之情,坚定文化自信。执教时,笔者利用《韩熙载夜宴图》的数字化转型资源“韩熙载夜宴图”APP,将传统的赏析课变成生动有趣的情景交互体验课,分“初识夜宴”“夜宴之景”“夜宴之声”“夜宴之思”4个环节引导学生在数字化环境中学习,落实上述目标。

摘要：目前存世的《韩熙载夜宴图》有多种不同图本,本文通过《韩熙载夜宴图》系列图本的图像比较,理清不同图本的时代序列,研究不同图本图像上的差异,揭示出不同图本所蕴藏的不同文化内涵。

摘要：中国古代人的坐具,经历了地面设席、低足坐具和高足坐具三个发展阶段。《韩熙载夜宴图》提供了丰富的室内陈设的图像,反映出围绕坐具的改变而形成的室内陈设的发展变化。

摘要：中国有众多名画在世界艺术史上有着重要影响。由于时代的变迁,名画几经易手,加上好者喜欢模之,使画作的断代成为难题,《韩熙载夜宴图》便是其中之一。诸史家通过对文献与画作中的人物、服饰、器用、家具等进行研究,建构各自的时代归属之文本。然美术史家依赖图像中的诸多视觉要素,本身具有多源性特点,对《韩》卷鉴别形成的文本亦同样有多样性和争议性。这些文本在流传时,由于是立足于各自鉴别立论背景下,势必反过来对《韩》卷中的陶瓷器物的窑口归属形成相异性,在器物的释读方面亦造成干扰。故而,通过出土器物形制与画作中的器物样式及窑口史料比较分析,可探究《韩》卷中器物的窑口来源。

摘要：动画再现是数字媒体技术传承中国传统艺术文化的方式之一。《韩熙载夜宴》动画视频,通过独特的动画艺术造型、编导,对中国传统艺术语言进行了再创作。全剧以《韩熙载夜宴图》原图、历史背景与主要人物跳出的形式,进行合成,促进传统艺术作品的活化,并有效借鉴了影视镜头语言,在传承历史艺术的同时,也为欣赏者提供了想象的自由。《韩熙载夜宴》动画,在传统艺术的文化传承方面作了一定的尝试,而传统文化的数字化保护与传承工作任重道远,需要继续努力。

摘要：随着时代的发展潮流,人们对文化创意产品的要求与需求正逐步提高。故宫博物院及其相关文化产品承载着我国博大精深的传统文化内涵与精神,作为传统文化的集大成者,在新媒体及创意时代,脱下了她传统、神秘、可望而不可即的"高贵外衣",主动地以一种更加亲民的姿态接近、融入人们的生活,走上了一条与时俱进的传媒化之路。本文主要通过对新媒体产品《韩熙载夜宴图》的分析研究,探究传统民族文化与新型传媒结合所迸发出的新的生命力。

摘要：五代、两宋时期,中国传统绘画艺术进入一个发展高潮,山水、人物和花鸟画异彩纷呈,相得益彰,在此期间涌现出一些杰出的艺术家,创造了不少令人瞩目的丹青成就。其中,南唐画家顾闳中等人及其《韩熙载夜宴图》就颇为值得称道。

摘要：图像学流行于20世纪上半叶,是西方的一种关于视觉文本的主题和内容的分析方法,采用了一种新的视角来研究艺术史。用图像学方法对顾闳中的《韩熙载夜宴图》进行研究和分析,可以进一步地阐释艺术家与时代精神和信仰之间关系,使观者了解其内在的象征意义及其所蕴含的美学价值。

摘要：《韩熙载夜宴图》是五代十国时期画家顾闳中唯一一件传世珍品,代表了五代两宋时期工笔重彩人物画的最高水准,其最大的特点在于"时间的空间化"。以亨利·列斐伏尔的"空间批评理论"为出发点,分别从物理空间、社会空间、心理空间三个维度对画中的场景布置、复杂社会关系以及主人韩熙载的内心世界展开深入探析,能够使我们更好地领会画作蕴含的独特的艺术魅力。