摘要：“元宇宙”是以数字化形式构建的虚拟时空,其特点是能够拓展多维度社会形态、延展时空边界、加强感官体验,为目前音乐产业带来革新。元宇宙视域下,以数字科技为基底,衍生出元宇宙音乐演艺、元宇宙音乐数字公共空间、元宇宙音乐商店与商品、元宇宙数字音乐平台、元宇宙在线音乐教育平台、元宇宙音乐治疗等新模式与新业态。研究缘起于元宇宙突破时空形成的行业环境变化,变革于数字科技的更新迭代及社会新生事物的接受程度。只有在一定秩序之下的元宇宙音乐产业发展才是其新模式与新业态的正途。面对不断开拓创新的技术及行业环境,音乐产业只有紧跟元宇宙的发展脚步才能臻于佳境。

摘要：在21世纪的技术浪潮中,人工智能技术已经成为推动社会和文化变革的重要力量。在音乐领域,人工智能技术也得到了广泛的应用,尤其在音乐的生产和传播中,其应用已经影响到此类音乐产业的生态发展,这无疑将促使相关理念的更迭。以当下音乐产业中的新动态、新现象为观察对象,深入梳理人工智能技术在音乐创作、制作、表演、教育和传播领域的映射图景,思考人工智能技术与音乐发展的互动关系,以及相关领域所面临的挑战与机遇,成为学界亟待解决的重要时代命题。

摘要：在当今数字化和技术化日益发达的音乐产业,人工智能(AI)的介入已经成为一种不可逆转的趋势。其中,SunoAI音乐生成器的推出,标志着AI技术在音乐创作领域的一大飞跃。尽管这种技术带来了无限的可能性,但也引发了社会各界关于艺术性、原创性及未来音乐产业走向的深入讨论。Suno AI音乐生成器是由一家初创公司开发,旨在通过人工智能技术,实现快速且多样化的音乐创作。用户只需输入一些基本的音乐风格和主题词,Suno便能在几秒钟内,创作出完整的音乐作品。这种高效和便捷显著降低了音乐创作的门槛,让没有音乐背景的普通人也能体验音乐创作的乐趣。

摘要：我国音乐产业的“全面数字化”进程,迄今为止经历了“盗版且免费”(2001-2010)、“正版且免费”(2011-2016)和“正版且付费”(2017-2021)三个阶段,背后集中反映出的其实是著作权法施行三十年(1991-2021)来对音乐产业的持续影响。开局阶段著作权法设定的权利体系无法对接网络传播,导致音乐产业以“盗版”的方式被动完成了数字化转型,而后随着著作权行政管理部门的介入,著作权市场秩序才得以实现重塑,并由此形成不同于域外发达国家的产业模式,制度适用和设计皆因此面临新的挑战。从现阶段本土数字音乐产业的困境出发,著作权法三修完成后在适用和完善上的重要课题,需集中于回应音乐著作权许可方面的争议。一方面将包括专有许可在内的授权许可代替集中许可视为产业主体以私人创制的规则代替法定安排,不再把限制专有许可视作恢复市场竞争状态的必要措施;另一方面调整以往增助集体管理组织市场支配力的不当制度安排,转为向网络服务提供者开放集中许可的多元路径。

摘要：随着生成算法和大模型等技术的问世和不断更新迭代,计算机理解并解决问题的能力呈现指数级增长。从2010年初深度学习的问世至今,人工智能已经走向以多模态技术、预训练大模型为科技基础的生成式人工智能(AIGC)时代(2.0时代)1。

摘要：“鲍莫尔成本病”是表演艺术行业面临的长期困境。以音乐作为核心要素、以产业跨界融合为实现途径的“音乐+”现象正在成为克服音乐产业“鲍莫尔成本病”的重要实践路径。基于当前“音乐+”现象及案例的梳理,提出渗透融合型“音乐+”、延伸融合型“音乐+”和重组融合型“音乐+”三种发展模式,并探究其内在机理。指出“音乐+”模式在提高音乐产业生产率、缓解音乐产业非均衡发展、推动形成音乐产业新生态等不同层面对克服音乐产业的“鲍莫尔成本病”产生了积极的作用。

摘要：流媒体平台的普及带动了音乐产业总值增长,但流量至上的逻辑改变了原本以音乐物质性为中心的产业生态。本文聚焦数字技术语境下在线平台的运行与分配机制,指出在协同发展过程中,流媒体存在弱化音乐生产与再生产过程及其艺术价值的趋向,这一点不利于产业长远发展,音乐市场需认识到内容生产和制作的重要性。

摘要：2022年7月,由福建省文化和旅游厅指导,福建艺术职业学院、台湾艺术家音乐交流协会、福建省闽台文化交流中心主办的“两岸音乐教育·音乐产业发展论坛”在福建艺术职业学院召开,论坛采用线上线下相结合的方式进行,围绕音乐产业前沿的理论与实践、两岸音乐文化的交融发展、区域音乐产业发展、非遗音乐保护等论题进行了探讨。来自两岸音乐界的专家、学者、行业精英相聚云端,为音乐产业赋能文旅经济的发展建言献策。

摘要：作为流行文化的音乐不仅成为人们生活中不可或缺的一部分,也发展形成了庞大的音乐产业。当前中国音乐产业表现出了创新性、强融合性、高艺术附加值以及母体艺术性等四个发展趋势,未来中国音乐产业应该以音乐创意为导向、以音乐创意人才为智力支持、以科技手段为辅助支撑、以良好的市场运营机制为发展条件,夯实产业基础并努力构筑起完善的产业发展体系。

摘要：当前,学术界对于音乐产业并购在国际文化传播中的战略价值缺乏足够重视。基于价值链视角,对2009—2020年世界主要国家(地区)音乐产业并购数据进行社会网络分析可以发现:全球音乐产业并购网络呈中心化结构与零散结构并存态势;从内容生产环节来看,全球并购网络规模虽先增后减但网络密度显著提升,反映全球资本在专有性的音乐产业战略资源竞夺已向纵深层次演进,美国始终占据核心地位,韩国、日本与中国从第二阶段开始确立网络中的关键地位;版权运营环节的网络密度最高,德国在第一阶段和第二阶段处于网络中心地位,第三阶段被美国取代;分发传播环节的兼并收购行为最为活跃,“一带一路”沿线国家(地区)及新兴市场国家(地区)地位逐渐上升,非洲国家(地区)也开始参与到全球并购热潮中,中日韩跻身中心度排名前10强,链式效应明显,成为打破美欧同盟、建构网络新格局的关键力量。因此,应从国际传播能力建设战略高度进行顶层设计,以“一带一路”沿线国家(地区)和非洲国家(地区)为突破口战略布局音乐产业全球价值链,以分发传播环节为着力点来建构中国音乐产业全球传播新型网络体系。