摘要：现如今,在国家快速发展的过程中,为诸多产业的发展提供了发展空间,使其可以更好地为国家整体实力的提升奠定基础。文章以财政金融背景下音乐产业经济增长效应研究为例,分析音乐经济活动的内容、存在的问题、意义和音乐产业经济增长效应的发展等内容,制定保障音乐产业经济增长效应的措施。通过这样的方式,维持音乐产业经济增长的效应,优化我国的经济结构,为国家的进一步发展奠定基础。

摘要：音乐在社会文化生活中起着重要的作用,音乐产业吸引了文化经济学家和社会学家的广泛关注。本文从技术变革与版权、音乐产业的生产与消费、音乐产业的组成部门、录音产业经济组织以及互联网对音乐产业的影响等五大方面来分析音乐产业。目前现场音乐继续吸引听众,而录音产品则遍布全球,地方音乐也同样进入全球化的世界市场。互联网和数字化录制音乐对录音产业产生了严重影响,并将继续影响录音产业。

摘要：现代市场经济体系给我国的文化事业烙印了商业化、产业化与市场化的印记,促使各个文化产业积极转型,从而适应市场经济环境,增强生存能力。文章立足现代市场经济背景,对音乐产业的重要价值、发展现状、现存问题以及创新路径开展分析,以此促进我国音乐产业攻克发展难关,全面提高经济效益、文化效益与社会效益。

摘要：2001年10月25日至28日，“亚—欧音乐产业研讨会”在法国里昂召开。会议由亚一欧基金会(ASEF)、艺术与文化法律欧洲学院(EurlCAL)共同主办。亚洲、欧洲不同地区19个国家的51位代表，分别来自相关音乐产业各个领域，如跨国媒体集团、独立制作人、作家和作曲家社团的代表、国际联盟、艺术家和设计师的专业者协会、公共部门的政府官员、学者、经济、法律、国际管理等方面的大学教师等等。

摘要：笔者以网络时代音乐产业的发展为契机,在解析新兴产业价格模式对传统产业发展影响的基础上,分析了网络时代音乐产业发展的机遇,最后提出网络时代音乐产业模式发展的对策建议。

摘要：随着社会与经济的快速发展,我国居民生活质量日益提升,对精神文明建设也产生了新的要求和标准。其中,音乐作为我国历史悠久的艺术形式之一,在传播和弘扬中华传统文化,丰富现代人类日常生活等方面意义深远。自2009年以来,经国家文化总署等机构批准,我国先后在北京、上海、广东、成都以及浙江等城市成立了十余个国家级音乐产业集聚园区,为构建我国现代音乐产业集群格局奠定了坚实基础。与此同时,为了进一步满足人民群众日益增长的精神文化消费需求,国家也相继颁布了一系列促进音乐等文化产业的政策举措,为我国音乐产业发展注入了不竭动力。

摘要：音乐发展的脚步从未停止,每一次科技的变革都改变着音乐的形态和存在方式。中国音乐产业近年来的稳健增长,成为拉动中国泛娱乐消费经济的重要力量,而人工智能的飞速发展对音乐产业的音乐创作模式、流媒体数字音乐传播、音乐教育培训,以及音响设备及乐器制造等音乐科技装备的升级都带来巨大的革新,人工智能已渗透到音乐产业链的各个环节。

摘要：随着数字化时代的发展,音乐产业也发生着巨大的变化,其产业结构逐步发展成熟,并形成核心层、关联层、拓展层三个层次。其中,拓展层的音乐产业在我国通常分为广播电视音乐、卡拉OK及影视动漫游戏音乐,这些行业基于现代信息技术,随着科技的发展而不断延伸出相关的产业群,由此产生一定规模的经济效应,给音乐产业的经济发展也带来了新的增长点。本文将通过对音乐产业中拓展层的发展来进行分析,揭示其存在的问题,探求音乐产业中拓展层行业发展的新途径。旨在让从事音乐拓展层行业的音乐工作人员能够重视这方面的发展,提高音乐产业的整体效益,完善我国音乐产业发展体系的建构,为我国音乐产业探索一条可持续发展的道路,并不断优化音乐产业的结构。

摘要：晚现代的创意产业"赢者通吃"显著,资源、资金、注意力不断流向少数头部,恶化中下创意阶层的生活水平和创意空间,阉割文化艺术产品的多样性,音乐产业更是成为典型温床。企业、音乐人、乐评人都应承担起社会责任积极对抗,从生产传播至消费的整个链路中构建公正、自由、多元的产业环境。

摘要：1709年,英国颁布了《安娜女王法》,从此诞生了版权(Copy rights)的概念。该法将保护印刷商的权利转变为保护作者的权利,既保护了知识传播,又鼓励了知识生产。它明确规定,出版商在印刷、翻印或者出版作者作品时,应当征得其同意,并支付相应的报酬。其立法的意义在于,它一方面鼓励知识的传播,另一方面也鼓励知识的生产,使作者可以基于自身的脑力劳动获得报酬。在大陆法系中,以1791年颁布的《表演权法》和1793年颁布的《作者权法》为代表,逐渐形成以作者权为中心,由人身权和财产权共同组成的大陆法系著作权(author’s right)制度。