摘要：本文从法律法规的制定完善、音乐行业自身守法维权意识的加强、国民知识产权保护意识的提升三方面论述版权保护对我国音乐产业发展的作用与影响。在我国传统盗版依然存在的今天,互联网免费下载对音乐产业带来致命性打击,音乐版权保护在当前数字音乐时代尤为重要。以《著作权法》的第三次修改为例进行分析,并强调原创音乐对于音乐产业发展的重要性。

摘要：我国近年音乐产业对外贸易,无论是录音录像制品还是音乐电子出版物都存在严重逆差,在国际音乐市场上处于非常弱势的地位。中国数字音乐产业的市场条件仍不完善,数字音乐盗版泛滥,在线音乐销售额与美国等发达国家差距较大。但我国的数字音乐市场潜在用户群庞大,由于宽带的高速普及、与世界同步的移动通讯基础设施的建设,使得中国的数字音乐产业发展前景广阔。我国音乐产业必须打通版权保护的瓶颈,实现在线与非在线的融合,实现各链条之间互相衔接,中国的音乐产业对外贸易才能健康发展。

摘要：2016年11月8日，中国传媒大学举办的“第三届2016年音乐产业高端论坛”上，中国音像与数字出版协会音乐产业促进委员会发布了由中国传媒大学项目组撰写的{2016中国音乐产业发展报告》（下文简称《报告》）。该年度报告在国家新闻出版广电总局的指导下完成，已连续撰写三年，为音乐产业的发展提供了有益的热点分析、数据总结和趋势预测，是音乐产业中最具权威性的行业报告。

摘要：随着社会的快速发展,基于资源概念的创意产业已经成为了新的城市发展增长点和人才推动的重要途径,创意产业逐渐转化为了一种商业核心竞争力,为城市文化品质提升拓展了空间。比较菲尔德文化和曼彻特斯文化产业发展,以成都市打造特色城市创意音乐产业为例,着重探讨了基于资源概念的创意产业的发展路径与方向。

摘要：中国音乐产业进入数字化时代,对既有产业思维又具备较好音乐专业素养的人才产生大量需求。"音乐产业概论"(Introduction to Music Industry)课程着重引导学生关注音乐产业发展,使学生掌握产业的基本结构与一般规律,旨在拓宽学生的视野,使其具备基本的产业思维。本文从中外同类课程综述、教学对象分析、教学设计特点及教学优化设想三个方面着手,紧密结合教育学理论及音乐产业的人才需求,调研国内外同类院校的教学方法,探索音乐学院"音乐产业概论"的课程设计。

摘要：音乐社会学是一个与社会科学交叉的广阔领域.在当前这个注重文化创意及其人才的时代,它至少会在两方面给我们以重要启发.第一是要在人文学科的史论、思辨的基础上适当把注意力向社会科学的实证与调查统计转移,第二是它可以推演出音乐传播、音乐产业等方面的诸多有待研究的课题.应该说,这两方面都与中国的音乐产业人才培养面临的问题与对策有关.当前从供给侧来看,音乐产业需要更多的交叉型人才及其成熟的培养体系,在这方面,高校提供的专业培养与跨专业交流合作尚显出某些不足;而从需求侧来看,业界在生成"内容型""平台型"及二者交融的产业模式和人才岗位方面,似乎也还有相当大的探索空间.对此,笔者试结合上述启发,分几个层面浅说一下自己对音乐产业人才培养的想法和建议.

摘要：由于人类对音乐有各种需要,因此音乐具有各种功能。概括起来音乐具有审美功能、实用功能及二者的混合功能。在经济社会,音乐也已经成为特殊商品。如今的各种传统和现代传媒产业中都有音乐节目或平台,主要满足审美需要为目的,兼及经济盈利,可以继续开发。政治用乐、教育用乐、科学用乐、单纯音乐产品等,以满足各种需要为要旨,产生实用或混合价值。音乐功能背后的原理,中国古人从经验中作了概括,现代科学从学理上予以揭示。前者指出天地人乐本来就相通,后者通过科学实验证实古人经验并作出新阐释。这些观念和原理将为音乐文化产业发展提供重要依据和生发原力。

摘要：本文阐述了网络营销的理论及其发展趋势,分析了网络营销和音乐产业结合的可能性和必要性,最后提出了音乐产业网络营销的一些策略。

摘要：文化产业作为我国国民经济重要的支柱产业之一,改革开放后发展势头十分迅猛。其中,音乐文化产业作为文化艺术产业中一个十分重要的组成部分,在21世纪有着十分广阔的发展潜力和空间。另一方面,互联网技术红利催生出数字化音乐时代,我国音乐文化产业突破了以往单向性的传播模式,从传统的音乐物质实体化时代迈向了网络多元数字化传播时代,一大批音乐制作者完成了从音乐制作人到数字音乐媒体人、网络音乐信息传播者等角色的成功转变,音乐文化产业与社会其他行业相互渗透交织。然而,不可否认,相较于西方发达国家,我国音乐文化产业起步较晚,我国音乐文化产业在发展模式、产业定位以及运行机制等方面都有待完善与提高。因此,我国近年来逐渐增加文化产业理论研究投入占比,音乐产业发展模式与运行机制的理论研究逐渐成为学术研究的焦点话题,国内亟需大量有关音乐文化产业研究的参考书籍,以此来促进我国音乐文化产业在产业规模、市场化和运行机制等方面实现进一步转型升级。刘佳独著的《音乐产业的发展模式与运行机制》(经济管理出版社出版)一书以音乐产业价值链作为主要研究对象,对音乐文化产业的发展模式与运行机制进行了较为深入的研究。该书首先分析了目前我国音乐产业、价值链治理发展等基础性研究成果,并从经济、技术以及社会治理等维度进行了分析,在此基础上提出了音乐价值链视角下的三维治理模式。此外,作者进一步总结了韩国、美国、印度等音乐产业较发达国家的价值链治理做法与经验,探讨了我国音乐价值链的音乐创作、电子化音乐制作生产、产品推广营销以及终端消费购买等环节的三维特征,并分别对每个环节中的运营模式、机制以及具体治理举措进行了实例举证,最后利用结构方程模型的研究方法对理论成果进行了可视化及数理实证处理。

摘要：近十年来,随着大众消费习惯的改变,音乐市场发生了巨大的变化。作为信息时代的产物,在线音乐已逐渐取代传统音乐在市场中的地位,并使传统的音乐产业发展模式受到强烈冲击。流媒体音乐服务作为当今最为流行和新潮的在线音乐传送与消费方式,在全球范围内都得到了广泛应用并产生重要影响。本文具体研究流媒体音乐服务的实质与特征,通过对其全球化发展态势的掌握,结合具体实例分析流媒体音乐服务与音乐人之间的联系,探讨代表性流媒体平台的商业运营模式,并深层次的去揭示流媒体音乐服务在实际市场运行中的行业优势、当前存在的问题以及对音乐产业发展起到的意义。