摘要：红色音乐不但具有浓厚的时代特色,还具有引领、整合和规范社会思潮、社会价值的积极作用,表达着以爱国主义为核心的民族精神,也充分体现了以改革创新为核心的时代精神。新时代中,我们不仅需要挖掘红色音乐文化的价值、目标、理念,还要注重红色音乐文化的传承与弘扬。本文将通过重温经典红色音乐文化,积极探讨红色音乐文化在实现中国梦、社会主义核心价值观中的引领作用。

摘要：苏联作曲家出版社1988年出版的切列德尼琴科的《现代马列主义音乐艺术美学·问题和展望》是一本坚持了反映论和历史主义,但又批判地吸收了现代哲学和科学理论的新成就、探索音乐美学问题的新尝试。作者把音乐反映现实的特点、音乐艺术与客体世界、与社会生活联系的形式。

摘要：在中国,随着改革开放的逐步深入,中国当代流行音乐文化发展也实现了逐步繁荣,中国大陆地区、香港特别行政区和台湾省的流行音乐评价体系逐步成长为中国三大流行音乐颁奖体系。其中,香港地区和台湾省的流行音乐发展速度较快,香港最具权威性的"香港十大中文金曲奖"迄今已举办了36届。台湾地区最早设立且具有权威性"台湾金曲奖",无论评审方式还是公信力都成为众多音乐奖中的经典。中国内地流行音乐发展由于受到港台地区的影响,也相继举办了一年一度的音乐评奖活动,这大大促进了内陆地区流行音乐的发展,其中一些具有影响力活动的如"CCTV-MTV音乐盛典"、"华语榜中榜颁奖礼"、"音乐风云榜"等。

摘要：流行音乐评奖活动,是一种通过媒体公开评审上一年度音乐市场中的音乐表演者或音乐作品表现与成绩的行为活动,是音乐传播过程中连接音乐传播者与受众之间的必要中间环节。它作为一种音乐评审行为,与音乐传播者、受众均有密切的联系。在美国,最早的音乐奖是产生于电影界的奥斯卡金像奖,早在1934年就设立了最佳原创音乐奖和最佳歌曲奖。1959年诞生的格莱美奖,不仅是美国正式出现的一个专门为音乐设立的评奖活动,同时也是一个客观衡量音乐价值的方式的开始。格莱美音乐奖、全美音乐奖以及MTV音乐录影带大奖一起被称为美国三大颁奖礼。在这之后的50多年中,世界范围内的各种流行音乐评奖活动如同雨后春笋般出现,它作为一种评审流行音乐流行强度与受欢迎程度的准则与方式,越来越受到大众与各种媒体的关注,同时各种流行音乐的评奖活动也借助媒体逐渐地让受众了解奖项中的内容与设置,部分音乐奖项还可以让受众通过网络或通讯的方式参与评审。这种互动方式的增多,吸引了更多的受众去关注流行音乐和流行音乐评奖活动,因此达到了流行音乐的横向传播,实现了音乐商品本身的价值。当前,全球绝大多数国家都设有自己的音乐奖,并已经成为一个相对准确、客观的衡量音乐流行度的机制,是扩大市场需求的重要途径,更成为研究流行音乐文化的理论依据。

摘要：在诸多的中国传统学问当中，“琴学”虽不是显学，但古代文人多以能“琴、棋、书、画”相标榜，历代更不乏于此孜孜以求者，且著述颇丰，成就斐然。本文试图将我国琴学研究的历史做一粗线条的梳理，分析琴学研究在当代中国音乐研究中的重要价值。

摘要：张曙以强烈的民族危机感和社会责任感投身于无产阶级革命工作,在短暂而辉煌的一生中创作了大量的革命音乐作品。以张曙的文章和作品作为立足点,探寻其音乐美学思想,对梳理我国近现代音乐美学发展历程有着重要的实践意义。

摘要：本文从心理学角度,研究知觉在音乐审美中的作用和意义,强调感性能力是音乐审美知觉的基础,提出把握音乐作品的形式内涵是音乐审美知觉的关键,主张音乐审美理解是音乐审美知觉的前提和条件,认为对音乐的价值判断是音乐审美知觉的终极目标。

摘要：聊斋俚曲是清代的大文学家蒲松龄根据当时的时令和小调填词而形成的一种说唱形式,被誉为明清时期的活化石,并于2006年被列为第一批国家非物质文化遗产名录。自上世纪80年代至今,聊斋俚曲一直备受学者们关注,研究的视角涉及聊斋俚曲的创作背景、创作过程、美学特征、艺术特色、曲牌唱词等方方面面。作为一种说唱艺术形式,音乐在俚曲中占有重要的地位,而研究聊斋俚曲的音乐价值则必然会涉及到所运用的曲牌,而耍孩儿就是俚曲中最为重要的曲牌之一。

摘要：本文考察了音乐理解与评价活动中的诸种有限差异现象,意在凸显音乐意义多解性及音乐价值主观性问题的同时,强调此多解性、主观性的存在并不意味着音乐理解、评价活动可毫无限制地任意为之。在结语中,笔者期望继拙文《论音乐作品的质量及其评价》后再次强调"有限相对主义"观念的重要性,以实现意义多解性与有限性,价值主观性与客观性的理论和解,并视之为音乐理解、评价活动的规律性特征。

摘要：音乐艺术作为人类精神创造和精神生活的组成部分,其生成建构源于人的精神意志、精神本质力量和情感释放等种种精神需求的表达。因此,它以一种独有的语言叙述方式,一种特殊的艺术形态,表现着人的精神理想、情感抒发与审美追求。就此。