摘要：打击乐器在京剧音乐伴奏中扮演着重要角色。本文通过对京剧音乐伴奏进行研究,探讨打击乐器在京剧中的重要性,分析打击乐器在京剧音乐中的作用,能增强音乐的节奏感和层次感,使其表演更加生动。同时,本文研究不同种类的打击乐器在京剧中的应用,包括锣、鼓、钹等,不同打击乐器能表达不同的情感,为京剧故事情节提供丰富的音乐元素。并探讨打击乐器在京剧伴奏中的技巧。打击乐器演奏需要高超的技巧和协调能力,演员需要与其他乐器和音乐进行紧密配合。因此,打击乐器在京剧音乐伴奏中的重要性不可忽视。

摘要：京剧是中国戏曲中一个比较古老的剧种，迄今已有200多年历史。在历史的发展进程中，经过数代京剧艺术家的不断研究与实践，京剧已逐渐形成了较完整的、具有鲜明性格特点的唱腔音乐，也逐渐形成了京剧音乐伴奏的基本乐队配置与演奏特点。

摘要：京剧音乐伴奏是京剧这一综合艺术形式的一个重要组成部分.京剧伴奏的学习不仅有一般学习的过程和规律,还有它特有的一些特点.它不仅是操作技能的学习,同时也是智力技能的学习.

摘要：运用影像资料分析、比较研究等方法对2011年艺术体操世锦赛和2013年艺术体操亚锦赛个人全能赛前3名运动员成套动作的音乐伴奏进行了对比分析,结果表明:中外艺术体操4个项目在音乐伴奏上各有优势与劣势,外国艺术体操仅需传承与发扬西方音乐的文化与精髓,而中国艺术体操则需在学习与借鉴的基础上不断地进行突破与创新,今后体现民族特色与数字化的精良制作将引领竞技性艺术体操音乐伴奏的创新与发展.

摘要：黄梅戏发展至今,已成为在全国有相当影响力的剧种,这与黄梅戏音乐是分不开的。黄梅戏音乐质朴、优美、婉转,在其长期的发展过程中,始终注意借鉴、吸收其他姊妹艺术的精华。本文就黄梅戏音乐伴奏的三个发展阶段,从伴奏形式、演出情况、社会背景和产生的影响等几个方面进行探讨。

摘要：我国曾有超过300个剧种的传统戏曲，很长一段时期，舞台演出基本沿用着三种伴奏形式：1、本剧种文武场；2、本剧种文武场加民乐器；3、本剧种文武场加西洋乐队。从20世纪八九十年代开始，面临经济困窘与市场萎缩，很多院团尝试采用传统文武场再加一台电子合成器代替乐队，而后者始终无法达到理想的伴奏效果。

摘要：戏曲是综合艺术,音乐伴奏在粤剧艺术中占着重要的位置。它为戏剧的表演、节奏、气氛、剧场效果生色不少,与唱、做、念、打配合得紧密无间。我们观看粤剧,几乎在每一场精彩的演出中,都可以看到优秀演员的表演总是紧扣音乐、锣鼓,把语言和表情传达给观众,观众才会相信这一切是真实的,他才会被感染,产生共鸣。也就是说音乐伴奏,贯穿在全剧气氛和表演动作的节奏中。可以想象要是在粤剧表演中,没有音乐。

摘要：《粉墨春秋》是山西艺术职业学院华金剧团精心编排的大型歌舞剧,这部作品一经公演就受到了业内外人士的广泛好评,这部作品将戏曲剧场和舞蹈表演有机地交织在一起,形成了一部前所未有的艺术形态。这部作品除了表现外在的美感之外,还传承着戏曲绝技和我国的民族精神,对我国的文艺艺术走出国门起到了一定的推动作用。该作品之所以这样成功不仅与其创意有关,而且与音乐伴奏有一定的联系。这部作品的音乐伴奏与舞蹈表演完美地融合在了一起,不但突出了这部作品的总体风格,而且使整部作品具有和谐统一之感。本文将主要针对这部作品的音乐与舞蹈表演进行论述,全文共分为四个部分进行分析,第一部分主要论述和阐明该作品的总体概况和故事情节;第二部分主要分析音乐对舞蹈作品的意义及重要性;第三部分主要分析《粉墨春秋》中音乐伴奏和舞蹈表演的特点;第四部分分析了《粉墨春秋》中音乐与舞蹈的融合情况。

摘要：武术作为中华民族传统文化的重要组成部分,其表现形式也是多种多样的。武术套路表演作为一种节奏明快、观赏性强的体育运动就成为武术展示最为重要的方式之一。音乐在武术套路表演中可以与套路本身完美结合,使套路表演的艺术水准得以提高,产生一加一大于二的效果。所以,在武术套路教学过程中,应配合相应的音乐,使学生将单纯的套路学习提升为艺术造诣的培养,这样有利于激发学生的学习热情,帮助学生全方位提高对于武术的理解与认识,对于提升武术教学质量也是有着极大的推动作用。

摘要：舞蹈音乐伴奏工作是音乐事业不可分割的一部分 ,是连接音乐与舞蹈艺术的桥梁。这项工作不可缺少 ,无法替代。目前 ,有些人看不起也不愿意从事这项工作 ,还有的人不能适应舞蹈伴奏工作的需要 ,可谓“眼高手低”。其实 ,从专业角度看 ,舞蹈伴奏是一项非常富有创造性的工作 ,要求从事此项工作者必须具备较高的艺术修养和全面素质。它同时需要具备三个方面的知识和能力 ,即 :很好的演奏技术 (包括良好的音乐感 ) ,较全面的作曲创作能力和即兴演奏能力以及熟悉舞蹈的规律。首先 ,从事舞蹈伴奏工作的钢琴教师应该具有较高的演奏水平 ,尤其要有较好的音乐感和较全面的艺术修养。他们对各时期作曲家的作品以及古典乐派、浪漫派、印象派和近现代经典作品应当广泛的了解 ,对各种乐派及作曲家的风格要基本掌握。结合舞蹈音乐的特点 ,特别对巴罗克时期的古典舞蹈组曲 ,浪漫派时期肖邦的玛祖卡、圆舞曲、夜曲及一些波兰舞曲 ,李斯特的匈牙利狂想曲 ,斯特劳斯的圆舞曲及现代作曲家的作品都应当浏览和接触 ,对古典及近代较有名的芭蕾剧音乐 ,像柴科夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》 ,斯特拉文斯基的《火鸟》、《彼德鲁什卡》、普罗柯菲耶夫的《罗密欧与朱丽...