摘要：戏曲作为民族文化的瑰宝,她之所以有无穷的魅力,很重要的原因之一,就是她有一套完整的、规范的,严格而极其丰富的艺术表演程式。培养一个戏曲演员、由启蒙、成长、成熟以至攀登艺术高峰,除去其自身的天赋、素质及对艺术的理解、表现和创造能力外,很重要的一项内容,就是使他们熟练地掌握技艺技巧和表演程式。戏谚云:“无技不成戏”。一个优秀的戏曲演员,必须身怀绝技,有人所难及的“绝活”。比如,没有扎实的长靠功底就演不了《挑华车》。

摘要：秦腔板胡是秦腔音乐伴奏中的主要乐器之一。它在乐队中起着主奏与领衔的重要作用,演奏和伴奏的技巧甚是丰富,有其独特的艺术风格和音乐表现力。对一个秦腔板胡演奏者来说。

摘要：中国戏曲,作为戏剧文化的一种,它具有一切戏剧艺术共同的美学特征.但由于它产生于民族传统文化的土壤里,积淀着民族的审美意识,体现了中国古典美学的风貌,又具有其它戏剧艺术所不能有的独特美学特征.综合性,是世界各国戏剧文化所共有的美学特征,而中国戏曲的综合性却特别强.王国维在《宋元戏曲考》中说:"戏曲者,谓以歌舞演故事也.然后代之戏剧,必合言语、动作、歌唱,以演一故事,而后戏剧之意义始全."戏曲,"它不仅是一般地综合了音乐、舞蹈、美术、文学等因素,而且是把歌唱、舞蹈、诗文、念白、武打、音乐伴奏以及人物造型(如扮相、穿着等)、砌末道具等紧密。

摘要：在昆曲的形成发展中 ,有两次重要的历史变革 ,即元末明初 ,顾坚等人的“发南曲之奥”与明中期嘉靖间魏良辅等人的创制“水磨调”。如果说第一次变革使昆曲打上文人鲜明的烙印的话 ,那么第二次魏良辅的探索从艺术本体方面完成了昆曲作为一种全国性剧种的变革 ,他所强调的“唱曲要唱出各样曲名理趣” ,“理趣”是文人昆曲的一种意境、追求。魏良辅的变革 ,使昆曲在艺术本体上趋于完整 ,从而流行于舞台。

摘要：京剧音乐是京剧艺术的重要组成部分.看过戏的人都知道,当每一出戏的大幕拉开之前,首先就响起了锣鼓,接着,音乐唱腔贯穿全剧,直到演员下场,大幕落下,音乐才告终止,故而有句俗话说"一台锣鼓半台戏".当然,这里所说的"锣鼓"是广义的,它的含意包括所有的京剧伴奏乐器.这句俗话虽然夸张,却较客观明确地道出了音乐伴奏在京剧艺术当中的重要作用.

摘要：赣剧是江西的地方剧种,流传至今已有二千多年的历史。她可分为四个支派,即饶河派,广信派,宜黄派、东河派。饶河、广信二支派是赣剧的主要派系,她的流传范围除在江西外,东至浙江兰溪,东南至福建闽北、东北至安徽、辽宁、吉林等省。赣剧腔调可分为三大种:即高腔、崑腔、弹腔。她的音乐主要以青阳腔、弋阳腔、皮黄、南北词、老拨子秦腔、浦江调、淅调、梆子等系列的声腔组成。至于京剧里的西皮二黄、浙江婺剧里的南词北调、广东正字戏、白字戏以及闽南竹马戏等里面的弋阳腔和赣剧曲牌的密切关系,流传的线路、怎样交叉等,由于地域界限所造成研究上的近视,这些问题一直无法真正理清。笔者认为也无需理清。

摘要：活弁(或称弁士),是日本为"默片"做现场叙事,念白,评论的表演者。在有声片时代之前,他们一直是日本人观影体验的重要部分。由于活弁对电影观众与观影体验如此重要,他们在海报上的排位经常比电影明星还高。事实上,很多人去看电影正是为了看活弁的表演。至今有些老人,回忆起当年的岁月,对活弁表演的记忆一点不少于影片本身。

摘要：在云南省丽江纳西族聚居地区民间,流传着一套古老的乐曲——道教洞经音乐。其历史悠久,曲调丰富,风格典雅,具有浓郁的民族风格和独特的地方特点,是我国宗教艺术宝库中的一颗夺目的明珠。

摘要：众所周知,我国传统的戏曲音乐曾经有过它辉煌灿烂的历史,然而今天,它正面临着时代的挑战。 传统戏曲音乐必须进行改革,不改革就会越来越远离今天的戏曲观众(听众),甚至被历史淘汰,成为历史博物馆中的陈迹。但是,这种改革又必须是在保留传统戏曲音乐特有的艺术品味的前提下的改革。这一点十分重要,因为如果忽视戏曲音乐之所以成为戏曲音乐的特质,实际上也就否定了传统戏曲音乐。

摘要：秦腔板胡是秦腔音乐伴奏中的主要乐器之一.它在乐队中起着主奏与领衔的重要作用,演奏和伴奏的技巧甚是丰富,有其独特的艺术风格和音乐表现力.