摘要：中等音乐学校的历史教学如何进一步解放思想,破除凡事惟书惟上的教条观念,优化教学内容,使历史教学与音乐专业教育融会贯通,提高学生综合素质水平,是一个值得探究和尝试的问题.

摘要：创作是基层馆的中心任务,作品是文艺工作者的立身之本。想要创作出反映时代精神之作,就要深入生活、扎根人民,与时代“同频共振”。要善于从生活一线中汲取创作滋养,寻找艺术灵感,这样所创作的作品才能感动人、得到群众和社会的认可。这几年,盐城市文化馆,始终坚持扎根生活、服务人民,先后创作了一批贴近生活实际的优秀作品,为人民群众提供丰富的精神文化,其中以黄海湿地风情为体裁的系列音乐湿地之春三部曲——《湿地音画》《湿地情韵》《湿地畅想》,就是重点打造的作品。《湿地音画》是一幅秀美的生态画卷。乐曲重在写景,赞美湿地之韵。

摘要：音乐作品在特定时间内不同的时间段 ,构成了一个个的结构单位 ,也就构成了音乐作品各部分之间的比例关系。音乐作品的比例分析 ,是音乐分析理论中的一种具体的分析方法。运用新的观念和思想 ,使该分析方法以较简单的方式 。

摘要：音乐是不是作品取决于我们对它的意向。音乐作品同音乐产品存在着本源性的区别,同音乐现象也有着本质的不同。

摘要：音乐的情感内涵是音乐构成的重要因素。音乐的情感轨迹直接体现在音乐演进的张弛结构之中。音乐作品的情感层次体现在人性共通的音乐情感、族群共通的音乐情感、个体功能性的音乐情感三个方面。

摘要：音乐作品的存在方式,是音乐美学基础理论的重要议题之一,在今年四月北京平谷举行的第四次全国音乐美学座谈会上,这也是有争论的问题之一。在似乎不存在问题的地方提出来的问题,往往是最难回答的。本文并无能够回答这一问题的奢望。这里不过是些大会闭幕后的思索。从一些发言中,我感到,代表们对波兰现象学派美学家茵加尔登(1893-1970)在音乐作品存在方式方面的研究成果,基本都持肯定态度。同时,我也感到对茵加尔登的观点存在着不同的理解。现象学派的著作也确实难读。所以,我想从这里开始:

摘要：在当下音乐作品,“原作”概念在习惯使用中的概念不明确,在交流中产生指代的偏差。本文通过浅析“原作”意义、列举其惯用语境、议其定义、总结其范式等方法,从美学角度以及现实角度对该概念进行剖析。

摘要：网络新型侵权有成本低、速度快、影响大等特点,传统著作权保护体系已难以有效地解决新问题。在网络大背景下,认定短视频中使用他人的音乐作品“间接变现”的新型侵权行为,实现音乐演出即时录像背景下“合理使用”和著作权保护的法益衡量,以及认定网络直播背景下歌曲演唱表演权侵权,这些网络新型侵权行为需要进一步探讨。

摘要：音乐作为表演艺术无论是表演本身或者是所表达内容本质无非由三个要素组成：一是被表演的作品;二是表演者;三是表演的途径。确立艺术形象下面先谈谈如何表演作品和表现作品的一些处理原则。当艺术家第一次打开将要演奏的作品乐谱的时候,首先要确立的是艺术形象,艺术形象越具体、越清晰,其音乐表现的目的性就越强,通过练习而达到的效果也就越好。

摘要：第二次世界大战之后,随着科技的快速发展,全球文化信息爆炸式地快速传播,空前广泛的交流使艺术家们不满足于一成不变的美学理念,热爱创造新鲜的事物,这促使艺术形成了多元化的特征。