摘要：这一期发表的是《科普兰音乐作品年表》的下半部分，包括了他1944～1983年的所有作品。

摘要：在音乐表演中,演奏者依据乐谱的提示,使音乐作品从潜态的存在方式转化为显态的存在方式,即音响存在方式,并不是一个不可追问的问题。我们可以通过"确定情感内涵"、"转化过程"、"音乐境界"三个步骤,阐明了音乐作品从乐谱形态到具体音响形态的生成过程。

摘要：作为符号学现象的音乐作品让－雅克·纳蒂埃常静译＂音乐是一种语言吗？＂这是符号学在六十年代所提出的问题，因此，在其发展道路上，不能不与语言分析的模式相撞。然而，只停滞在语言学的范畴上，就足以建立起一种音乐符号学吗？Ｊ．－Ｊ．纳蒂埃（Ｊｅａｎ－Ｊａｃｑｕ...

摘要：任何艺术作品都是时代的产儿,每一时代的文明与野蛮、美好与丑陋也必然创造出这一时代特有的音乐家和作品。十九世纪后半叶以维也纳为活动中心的波希米亚—奥地利作曲家马勒(Gustav Mahler 1860—1911)就是他所处时代的典型例子。他的音乐向人们展示出一种与世纪末相关的心态。表现悲伤、痛苦,成为马勒作品的永恒主题。从本质上看,马勒无疑是一位浪漫派作曲家。

摘要：一首互动音乐作品从创作到实际演出，艺术和科学技术两大要素一直是紧密联系相辅相成。优秀的互动音乐作品最终呈现给大家的应该是既有艺术上的享受又有科技带来的新意和触动。创作互动音乐作品的过程必须考虑到作品的艺术性、作品定位或创意，同时又必须考虑互动技术和系统的线路及程序流程等等。比起传统音乐创作，

摘要：本文从音乐创作心理角度出发,结合音乐作品中镜像和透视两大结构比例原则,阐述理性思维在音乐结构设计中的重要性,同时说明音乐创作过程中理性思维规范的多维性以及理性思维对音乐创作活动的支撑功能。

摘要：金秋十月,我们再次迎来了爱乐者们期待已久的音乐盛宴——北京国际钢琴艺术节,感受音乐与我们内心交流时产生的共鸣。由中国音乐学院主办的北京国际钢琴艺术节已经步入第七个年头了,它包含了曲目丰富而又生动的范例式大师课,信息量广博而又深入浅出并透露出大师们自然流露真情的专题讲座,近距离聆听既有崇高艺术品位又有世界一流、标杆性的大师级音乐会，激烈竞争同时也能相互学习的艺术节选手协奏曲比赛。这样的艺术节形式不变，但艺术节在经历过七年的成长后，

摘要：近两年，在南京师范大学许卓娅教授的指导下，我园戏剧课题组进行了幼儿创意戏剧的探索与实践，先后创作了幼儿戏剧《猴子学样》《白羊村的美容院》《三只小猪的真实故事》等，取得一定的成绩。

摘要：基于音乐作品审美品格及其接受者的多层次性,音乐作品评价标准是一个不断发展着的历史概念而无论古今中外。近代以来,中国共产党关于艺术作品评价标准,亦经历了从政治标准和艺术标准、"三化"标准到"三性统一"标准等的数度变迁。而在当代音乐审美实践中出现的"题材标准"、"国际标准"、"国粹标准"、"市场标准"乃至"人际标准",均反映出音乐评价标准的种种乱象。为此,从音乐审美的基本规律出发,将于润洋提出之"三维结合"由学术研究方法论向音乐批评标准论拓展,当能为建构具有国际视野、时代气象和中国特色的音乐评价体系提供理论资源,开启创新思路。

摘要：本表按编年顺序列出迄今所知科普兰一生创作的全部音乐作品，内容包括：作品名称，作品形式，创作时间、地点，首演时间、地点、表演者，以及有关的注释说明．根据某一作品改编的作品，在原序号后加a．b.c等标明，放在原作之后，以示与原作的联系；同时在相应的年代栏内列出。