摘要：肖邦是杰出的钢琴音乐作曲家,是极具爱国主义思想的音乐家。他的作品继承了维也纳古典乐派的传统,完美地融合了浪漫主义与民族主义的音乐元素。尤为突出的民族特性是肖邦音乐作品的灵魂。

摘要：一场音乐会之后,我们常常会听到人们如此这般地议论?一些人可以信心十足地断定某某演奏者的演奏“偏离了原作”,而另外一位的演奏才是正确的,才真正遵从了原作。每当人们在这种评判上由于见解不同而争执不下的时候,一个无法回避却又难以解答的问题就横在了每个争论者的面前,即:什么是音乐作品的原作?一部音乐作品的原作究竟在哪里?

摘要：冼星海的音乐作品具有鲜明的主题和丰富的内容,且通过声乐效果和感人的旋律增强了作品的表现力。冼星海认为,新音乐必须具有时代性、阶级性、人民性,新音乐的创作者必须具有对人民的深厚感情和相应艺术修养。

摘要：可以把一部曲式的作品看作是相当短小。并且除了强烈对比是作为风格和构思的一个部份外（如回声效果——即力度对比的乐句重复或象例3．2里的那种表现主义的“信息”以及威伯恩的某些微型作品）。其细部之间的对比大都很小。作曲家一般都将有力的收柬性停顿保留起来作为终止；还可能出现一个统一的动机。在调性音乐作品中，转调是不常见的，只有非功能性的和弦以及半音和声。可能会产生调性的模糊性或调性的不确定性。

摘要：徐沛东是我国当代音乐艺术发展史极其高产的杰出作曲家之一,徐沛东在音乐创作活动过程中对民族音乐元素的运用以及民族情感的表现,有效提升了其整体音乐艺术创作活动的质量水平,本文针对徐沛东音乐作品中民族情感的表现展开了简要论述。

摘要：美国哥伦比亚大学哲学系教授莉迪娅·戈尔(Lydia Goehr)的专著《音乐作品的想象博物馆》是现代英美音乐美学界十分重要的专著。它以西方音乐社会史为背景,探讨了音乐作品概念的兴起过程及其对西方音乐实践强大的规范作用。同时,也对作品概念的分析哲学式研究、作品概念在20世纪的泛化等提出了质疑。文章在简介此书内容的基础上对其进行较详尽的评析。

摘要：论音乐作品的存在方式汪申申苏东坡有一首《琴诗》，诗曰：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”清代大学者纪昀（晓岚）对此诗颇不以为然。他说：“此随手写四句，本不是诗，搜辑者强收入集。”他还问：“千古诗集，有此体否？”纪晓岚...

摘要：木心一生挚爱音乐，众目可睹。漫步在浙江木心美术馆，最让人印象深刻的是展厅内不断循环播映的影像，画面中先生“一遍遍”不厌其烦地向来者倾吐：他最喜爱的艺术终究是音乐……木心为世人留下了无数让人伏案叫绝的文字、画作，然而他的音乐创作却鲜有人知。直到先生杳然谢世后，或是以臻木心艺术的完整，他一生中从未示人的乐谱手稿得以公布于众，并经由作曲家、钢琴家高平先生的整理编创，最终于2016年12月21日即木心先生逝世五周年之际在他的故乡乌镇揭开尘封已久的面纱。

摘要：文章论述一部一个独立系统的完整的音乐作品的其整体的基础层 ,以及它的基础层次上又形成若干不同等级的次级层 ,没有规律的层次受到有规律的层次的控制。“音乐音”在 音乐作品的生成、发展和演化过程中 ,导致某种“高度有序性”———混沌序。文章对耗散系统与音乐作品中的自组织现象进行分析论证。

摘要：本文以探讨音乐作品的存在方式为基础,考察音乐表演美学的基本问题:在前人研究基础上对音乐的存在方式特别是音乐在表演中的存在方式、音乐作品的本体构成、对古代作品的二度创作何以可能以及如何判断音乐表演质量与合理性等方面进行了思考,并提出个人的一些看法。本文认为音乐表演应把握作品的“同一性” 内核,在此前提下进行合理的二度创作,实现富有生气的表演:为此表演者应深入了解作品的背景,研究和体验作品的精神境界和美学趣味,并吸取音乐表演美学的研究成果,作为表演的基础或依据。