摘要：作为视觉艺术的重要表现形式,绘画经常被音乐作品所借助来进行情感表达。绘画性因素对于音乐创作、音乐题材以及音乐绘画家等产生了重要影响:很多音乐名作的创作都是来源于绘画作品的,即绘画在一定程度上构成了音乐创作的取材场地;很多音乐作品在题材上也是与绘画保持着密切联系,这包括交响诗、交响音画等;音乐绘画家们不仅在音乐创作方面取得了非凡成绩,还在绘画方面拥有着极强的天赋,他们是音乐与绘画的融汇贯通者。

摘要：19世纪的作曲家罗伯特·舒曼在钢琴艺术领域的成就极为突出。他的作品要么热情奔放,要么沉思幻想,展现着作者内心深处的想象。这些都源于舒曼深厚的文学功底,在音乐作品创作的过程中舒曼把文学与音乐相融合,借助于文学创作的手法和表达方式更完美地表达作者本人的创作动机。舒曼钢琴音乐作品的文学特征突出表现在:以文学作品为钢琴音乐作品的创作素材;创作过程中融入文学创作手法;

摘要：单簧管是西方艺术音乐中最重要的吹管乐器之一,虽其历史发展在所有木管乐器中是最为短暂的,但其富于特色的艺术魅力却在三百年来的发展中一直为人们所喜爱。本文从“作品”的角度入手,试图勾勒出单簧管的演奏实践在西方艺术音乐发展中的历史变迁过程。

摘要：声乐艺术不仅仅是歌唱技巧掌握程度的表现,也是表演者对歌唱曲目中所蕴含的深层意蕴和情感内容的反应。歌唱艺术与其他艺术相比,具有较大的特殊性和复杂性,需要表演者对表演内容和表演形式进行统一规划,从而使整个表演具有系统性和整体性。在实际演唱的过程中,表演者若想展示出乐曲中的深层内容和情感信息,就要对音乐作品进行深入地鉴赏和分析,只有真正“走进”演唱曲目,才能更完美地展示出曲目中的情感、技巧和内涵。本文对音乐鉴赏和分析的重要性进行了分析,讨论了其对声乐学习的影响和作用。

摘要：从人类的文学起源——神话起,一直到今天的文学艺术,女性作为主要人物,或作为次要、点缀性人物,始终是被陈述的对象,这已是不争的事实。在音乐作品中,女性形象常常被概念化和模式化。不管是什么具体形象,无疑都烙上时代的印记。可以说,女性音乐形象与社会的女性观有着千丝万缕的紧密联系。

摘要：欧洲早期的芭蕾音乐，都是用当时的流行曲和民歌作为伴奏、伴唱音乐。从整体艺术上讲，当然也不是完整的。自《仙女》一剧编创后，当时在巴黎歌剧院担任院长的梅龙，感到有必要邀请专业作曲家为《仙女》谱曲。这位作曲家叫让·修尼兹霍法尔。由于是第一次为芭蕾谱曲，没有经验，当然有许多不尽人意的地方。

摘要：我的上音校友秦文琛最近在国内出版了一张个人音乐作品的CD唱片,包括5首作品:为竖琴、大提琴和打击乐器而写,为古筝和室内乐队而写,为两把大提琴、钢琴和两位打击乐手而写,古筝独奏,唢呐协奏曲.这张唱片是阳光文化集团推出的第一个由专业作曲家创作的个人音乐作品专辑,中国文采声像公司出版,北京京文唱片有限公司发行.

摘要：从三个方面论述了在高职艺术教育中,音乐作品在视唱练耳教学中的作用,并就如何将音乐作品引入教学、所需注意的问题、音乐作品与视唱练耳的关系等进行了多方面的探讨。

摘要：思想政治教育是当前社会以及学校教育中的重要内容,有利于增强国人的爱国意识和民族意识,对国家的发展具有重要意义。从当前思想政治教育工作的开展情况来看,无论是社会的组织机构还是学校教育都以理论宣传为主,教学效果并不明显。因此文章从音乐艺术方面着手,探究音乐艺术与思想政治教育工作的关联性,并提出音乐作品在思想政治教育中的功能作用。

摘要：(一)在现代西方,对音乐存在方式进行过系统的理论阐述,并产生深远影响的人物就是波兰的哲学家、美学家罗曼·茵格尔顿(Roman Ingarden,1893-1970).他在(1933)一书中运用现象学原理对音乐的存在方式问题进行深入的研究,并提出了经典性的论断:音乐作品是纯意向性对象.无疑,茵格尔顿的研究在世界范围内引起广泛的关注.