摘要：在平时的钢琴教学中,大多数学生在演奏外国作曲家的音乐作品时都能准确的把握其乐曲的作品风格和创作特征,塑造出活灵活现的音乐形象。然而对于演奏少数民族钢琴作品时,特别在音乐节奏律动方面,却不能做到能够驾驭自如。因此,为了引导学生更好的诠释出少数民族钢琴作品中的音乐形象,充分的体现出音乐作品的民族特色,本篇文章将挑选出几首经典的少数民族曲目,谈谈如何在钢琴教学中处理作品中的节奏律动。

摘要：地理环境会对人类的意识和行为产生影响,人类活动也会影响地理环境。音乐艺术作为人类的一种精神产品,其形成、传播及发展都会受到地理环境的影响,并体现出地域特色。由何茜著、山西人民出版社出版的《世界民族音乐文化人文地理学》一书,从文化地理学视角对民族音乐文化进行了全面解析。

摘要：经济社会的不断发展使得人们的生活水平不断提升,越来越多的人开始不满足于物质层面的享受,更加追求精神层面的满足。音乐是人们生活中十分重要的一种文化元素,对于群众来说是一笔十分宝贵的精神财富,钢琴演奏是高雅艺术的代表,其凭借高贵典雅的气质受到了诸多群众的欢迎。但要想确保钢琴演奏质量的提升就需要加强对音乐作品本身的思考与分析,正确协调两者之间的关系。

摘要：作为一种同时对生理需要、精神需要、社会交往需要、文化审美需要具有通感作用的艺术形式,"茶文化音乐作品"对当前的音乐教学具有一种深度的情感体验式的促进意义。我国茶文化音乐作品的主要特征体现在注重营造一种宁静古典的通感意境,形成"情景交融";表达方式的多样性、地域性、区域性;音乐调式多以"五声音阶"为主要形式。茶文化音乐作品对于音乐教学的借鉴价值体现在生活素材与灵感的借鉴、原生态文化气息的借鉴、民族性和民俗性审美价值的借鉴等方面。在音乐教育中应用茶文化音乐的基本策略可以从茶文化音乐作品素材的熏陶策略、茶文化音乐作品体验过程的"体验式教学"策略、茶文化音乐作品的民族性、民俗性教学策略三个方面入手。

摘要：周新华先生是一位集歌唱、教学、创作、研究为一身的音乐工作者,在四十多年追求实现音乐梦想的过程中成果丰硕。他的钢琴作品创作素材丰富、风格迥异、技法娴熟;他的声乐作品民族风格浓郁、注重和发挥不同声部的特色,展现了歌唱艺术的魅力;他的交响合唱作品在传承、创新经典音乐的同时,创意和延伸了原作的情与意、使新作与原作珠联璧合相得益彰。

摘要：音乐作品赏析是一种审美活动,也是音乐赏析者对音乐作品的想象、感知、理解等一系列审美活动,更是音乐赏析者自身情感与音乐情感的融汇共鸣的过程。音乐作品赏析对个体审美能力、艺术感知能力的提升具有促进作用,助力于当代艺术教育的发展与创新。对此,依据音乐作品存在的形式,分析音乐作品的创作特点,论述音乐作品的赏析方式,并提出音乐作品的赏析能力提升路径,旨在达到音乐作品赏析实践的有效性模式。

摘要：《穿越五声：姚恒璐独奏、二重奏音乐作品选》由知识产权出版社于2014年9月出版,其中共包作曲家1988年—2012年创作的8首作品,作品的时长从5分钟左右到长则10分钟不等,分别为：为小提琴与钢琴而作的《弦之梦》、为低音提琴与钢琴而作的《二重奏》、为中音萨克斯管与钢琴而作的《心约》、为长笛与打击乐而作的《闻笛》、为圆号与钢琴而作的《音乐会小品》、为单簧管与钢琴而作的《穿越五声———幻想随想曲》、为马林巴与钢琴而作的《行云流水》、为小提琴与钢琴而作的《晨曦——第一小提琴与钢琴奏鸣曲》。

摘要：本文主要从音乐作品鉴赏与分析对声乐学习影响研究进行阐述说明。音乐作品鉴赏与分析所指的就是对音乐作品的创作背景、作者亲身经历以及情感的叙述方式,从而进行综合性的鉴赏分析。学生在进行音乐鉴赏与分析当中不仅可以加深对音乐的进一步理解,同时还可以与作者产生共鸣,并且在鉴赏的过程当中感受音乐的发音以及曲调,促进自身演唱水平的提升,在新时代发展的背景下,音乐已经得到了人们的广泛关注。不单单是音色与声调之间的相互配合,并且也引起了情感上的共鸣,感受艺术带来的感染力,使作品更好的呈现,促进欣赏者音乐素养的提升。

摘要：托卡塔(Toccata)是一种古老的西洋器乐体裁名称,这个原文的意思是“触键”。也就是说,通过管风琴大键盘或羽管键琴的演奏者,在琴键上快速、即兴的演奏,表现他手指精湛的技巧。意大利作曲家蒙特威尔迪(1567-1643)是第一个将托卡塔运用在歌剧音乐中的作曲家。他在1607年谱写了歌剧《奥尔菲斯》(Orfeo)。

摘要：20世纪90年代左右,国内引发了一阵讨论“音乐存在方式”问题的热潮,大体上可分为两类--“音乐的存在方式”和“音乐作品的存在方式”,而本文的重心在于探讨“音乐作品的存在方式”及音乐作品的“原作”。时至今日,该问题仍旧未达成学界的共识,但各学者的认知逐渐明晰。本文通过概念界定以及归纳总结各家观点,进而分析了音乐作品的“原作”何以存在。