摘要：从感性认识与理性认识的角度来考察“音乐的内容”，可以看出它是由三种因素组成，即纯感性因素、情感因素和纯理性因素．纯感性因素来自对作品的纯听觉的感性观照，它决定音乐作品是否“好听”，情感因素表现情感内容；纯理性因素是对各种音乐形式元素的纯粹理性的、技术性的组织和安排。这三种因素相互间既有排斥性又有依赖性，三者的结合构成了音乐作品内容的整体。

摘要：音乐饱含内容、表现内容,它以主体性形态客观存在,是人们对生活的体验、再体验及理性参与,这种典型的心理联系现象,即音乐艺术空间形态。人们对音乐艺术的品评和接收方式不仅在于满足于心理上、精神上对超然的需要,还在于人们在音乐接受过程中对音乐更深层次的挖掘。

摘要：音乐内容的主体性及接受的双重意义张密丽音乐是时间的艺术，它凭借声波振动而存在，在时间中展现；音乐是表现情感的艺术，它通过人们的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验。音乐的接受过程从感性体验开始逐渐过渡到理性参与，并在感性体验的基础上进一步挖掘内在意蕴...

摘要：音乐不仅具有表现性 ,并且以能够体现情感方面的某种含义 ,形成了音乐内容的表达主体。在审美接受过程中 ,始终存在着级进 。

摘要：本文以艺术歌曲、民歌和歌剧选曲三种类型的声乐作品为例,论述如何理解声乐作品的音乐内容。

摘要：艺术性欣赏包含了模仿、暗示、抽象、风格四个层次。其中，“模仿”最为浅层也最形象，直接模仿也好、间接模仿也罢，都旨在临摹生活中的林林总总，正如直观的行为表现、明确的语言表达，其重要性不言而喻。它无时无刻不存在于我们的生活之中，或具体或抽象，或褒义（惟妙惟肖、重规迭矩），或贬义（邯郸学步、东施效颦）。

摘要：音乐中的“暗示”是指作曲家通过文字（标题、说明、诗歌、故事传说等）引导聆听者对音乐内容进行解意，了解青乐内涵。作为暗示的工具，文字以含蓄的方式描绘、表述音乐内容，塑造烈象的画面等，使欣赏者更贴切地了解作曲家的构思和想法。

摘要：前面我们讲到的模仿和暗示手法，主要是通过具象思维，来感知音乐。这一讲，我们阐述调动抽象思维进一步深入理解音乐作品。不同音乐体裁类别有其不同的做法：在标题音乐中，作曲家主要通过借物抒情来表达内心的体验。在无标题音乐中，则更多地需要从哲理层面去抽象和解读。

摘要：与其它艺术不同,音乐的表现形式和内容不像绘画、戏剧、电影那么直观,它所反映的对象是很抽象的、不具体的,是客观物质在通过音乐这种方式在我们头脑中的反映,从而引起人们的共鸣。那么到底什么是音乐的形式?什么是音乐的内容呢?二者又存在什么样的关系呢?这也是音乐美学界“仁者见仁、智者见智”的一个争论不休的话题。我个人认为音乐的内容与形式的关系应该是辩证统一的,二者既相互依存、相互渗透,又是矛盾的。

摘要：南阳汉画像石所保存的音乐内容是时代音乐繁荣发展的缩影,表现出飞扬的艺术精神,是中国音乐发展史上珍贵的实证。