摘要：以歌舞片和音乐剧为主要表现形式的中国传统歌舞叙事艺术正面临着新的机遇与挑战:一方面,本土歌舞片不断式微,票房号召力逐年下跌;另一方面,音乐剧随着粉丝经济和IP改编兴起而势头正足。综合来看,“音乐剧电影”这种将音乐剧与电影相结合的新型艺术形态,将成为助力中国本土歌舞叙事艺术发展的必然选择。以现实主义、奇幻、传统文化为三大主要发展类型,乘着中国电影工业化的东风,中国音乐剧电影定能在持续创造商业价值的基础上,迸发出歌舞叙事艺术自身的人文活力和美学魅力。

摘要：如何看待音乐剧和中国戏曲的关系,是音乐剧本土化研究过程中绕不开的话题。戏曲作为同音乐剧一样的融音乐、舞蹈和戏剧为一体的综合艺术形式,它与电影的结合,产生了中国最具本土化和民族化特征的电影类型之一——戏曲电影。戏曲电影的发展为中国音乐剧的电影化创作提供了基于本土的借鉴路径,这也构成了音乐剧本土化探索中的重要维度。

摘要：《悲惨世界》(Les Misérables)是法国著名作家维克多·雨果(Victor Hugo)的代表作。该小说被无数次搬上舞台和银幕。由著名导演汤姆·霍珀执导拍摄的音乐剧电影《悲惨世界》汇集了安妮·海瑟薇、休·杰克曼、罗素·克劳等众多好莱坞明星,并在第85届奥斯卡颁奖礼上拿下最佳女配角、最佳音响效果等三大奖项,可谓气势非凡。本文从特写镜头、拍摄角度、电影色彩、场景设置以及音乐五个方面,仔细分析了该电影的艺术手法,以期能深入理解这部音乐剧电影佳作。

摘要：近年来有许多音乐剧作品经改编后登上银幕,同样也有不少经典电影被搬上音乐剧舞台,二者虽都为综合性艺术,但在叙事上受媒介的影响有着较大差异。本文将通过对音乐剧《致埃文·汉森》和音乐剧电影《致埃文·汉森》的叙事差异进行比较分析,从而得出音乐剧在舞台和银幕上不同的表达方式和特点。

摘要：从主题上来讲,这部片子谈的是关于孩子的教育问题.当前,社会上存在着这样一种现象:家长们面对着日益激烈的竞争,都希望自己的孩子具备一定的实力.因此在对于孩子某种技能的培养上,年龄日趋变小,恨不能娘胎里就开始训练,学习的力度逐渐加大,占用了孩子大量的生活空间.

摘要：在音乐剧与电影创作中导演都扮演着重要的角色,导演完成的工作或许并不如表演工作能够直观地呈现为作品的外在形态,但却又无时无刻不在发挥着作用。在众多的艺术门类当中,戏剧和电影是独具导演这一职位的艺术,可见两者所具有的“亲缘性”,因此在音乐剧及其电影化交互中,导演美学的呈现方式是无法忽略的重要层面。导演美学的具体呈现方式在音乐剧和电影中虽然略有不同,但大致可以归纳为导演构思、舞美设计、人物塑造、观演互动和导演手法等方面,在音乐剧及其电影化交互中,音乐剧与电影在导演美学方面互相借鉴,切实地呈现出“交互”的特性,本文将主要围绕导演美学的主题探讨音乐剧及“音乐剧电影”中导演美学呈现的共性和个性,以及相互影响的方面。

摘要：本片根据同名获奖音乐剧《芝加哥》改编而成,片中充斥着阴谋、爱情、背叛、竞争和友谊。精彩的剧情、演员精湛的演技和好听的音乐使本片广受好评。这部以爵士乐著称的音乐剧电影将永远载入史册。

摘要：音乐与电影艺术的联姻,从电影诞生以后,艺术家们就开始了一次次的探索。为了更好地还原生活中的视觉和听觉元素,从早期的乐队现场伴奏到当下的音乐完全融入电影,音乐在电影中的地位愈发显得重要,甚至成为一部电影能否取得艺术和商业价值上的成功的关键所在。音乐剧电影是音乐以主导身份地位融入电影的标志性作品题材,本文以此为论述对象,结合《歌剧魅影》《马戏之王》等经典音乐剧电影作品,探寻音乐剧电影的创作特征。

摘要：近年来越来越多的经典音乐剧被拍成音乐剧电影,成功地让更多人喜爱上音乐剧文化。然而音乐剧电影并不是单纯地用镜头记录音乐剧表演,而是基于音乐剧的再次创作。文章通过对比音乐剧电影与音乐剧的差异,浅谈音乐剧电影从舞台到银幕经历了怎样的转化,让更多人感受到音乐剧文化的魅力。

摘要：音乐剧与电影之间的渊源由来已久,电影作为最容易传播的艺术形式之一和音乐剧一样作为舶来品从大洋彼岸传来,得到广大观众的认可与喜爱。音乐剧与电影作为两种独立的艺术形式,目前无论从形式还是从内容来看,电影同音乐剧的互动在艺术作品中的联系愈加密切,甚至在歌舞片内部还逐渐产生了可以被看作“音乐剧电影”这样一种子类型。本文主要针对音乐剧电影进行研究,研究的意义在于明确不同类型音乐剧电影的特点,通过对几种典型音乐剧电影类型的逐一分析,揭示不同音乐剧电影之间的异同,为音乐剧电影的发展提供支撑。