摘要：音乐姿态研究是西方音乐学界近年来的研究热点,它运用了跨学科的理论工具和描述方法,弥补了传统音乐学、表演学分析的局限,促进了多种类型的音乐分析。文章阐述了"音乐姿态"的研究现状,从身体和音响两种姿态出发,观察音乐姿态在表演、聆听和音响分析中的构建方式和具体研究方法,进而探讨音乐姿态对于音乐研究的意义和价值。

摘要：美国耶鲁大学音乐理论教授帕特里克·麦克科瑞勒斯(Patrick Mc Creless)1于2013年10月14日至16日应邀参加上海音乐学院音乐分析学科博士学者论坛,并举办了三场讲座。该专题讲座《新音乐分析中的音乐修辞与音乐姿态》阐述了音乐修辞、音乐姿态术语在音乐理论中的广泛应用,并以布列兹的《精雕细琢》、马里奥·达维多夫斯基的电子练习曲(No.1)来阐述音乐修辞与姿态理论在新音乐分析中的有效性与可行性。

摘要：姿态的阐释以"具身认知"为理论基础,以"表演"为中介,在探索音乐意义表现的过程中逐渐成为现代西方音乐表演研究的主要课题。对音乐表演姿态的理解也是对音乐表现意义的理解。音乐表演姿态的研究,以多模态化的跨学科性质要求跨学科研究方法的使用,揭示了身体运动和音乐结构运动之间的类同性和差异性,以及多样化的交流功能。西方音乐表演姿态的研究突破了传统的音乐美学研究中难以突破的局限,带来了对音乐创作、表演和欣赏整个体系的全新阐释,提出了新的美学问题,是值得引起学界进一步关注的学术前沿现象。

摘要：贝多芬的32首钢琴奏鸣曲贯穿了贝多芬创作的早、中、晚三个风格时期,充分展示了他的艺术目标与人生理想,被誉为西方钢琴音乐的《新约·圣经》。开篇之作《f小调奏鸣曲》的第一乐章就开始有意识地将个人的生活体验融入到创作之中,其音乐姿态、风格特征都体现出鲜明的创新、突破与反叛精神,堪称贝多芬创作个性形成的宣言。

摘要：声乐表演是一种以人体的发音器官、姿态和表情为基础的音乐表演艺术形式。准确认知和掌握人体的结构和功能,是提高声乐表演艺术水平的客观需要和前提条件。生命与健康科学馆是以“探寻进化证据,揭示生命奥秘,科普人体健康”为主题,集教学、科研、科普为一体的综合性场馆,是理论结合实践、促进科研革新升级、普及医学常识的公共文化服务机构,对声乐表演艺术专业的发展有一定的促进作用。

摘要：作乐(Musicking),既是一种艺术行为,也是一种社会行为,但归根结底是一种政治行为。从这个意义上看,交响音乐会实际上是一种特殊的仪式活动,其本质目的是用来探寻、确认、庆贺所有参与者理想中的社会关系。现实生活中,最杰出的表演一定是那些能够让所有参与者都能完全彻底、巧妙而清晰地体验到其心目中理想关系的活动,而不论表演者达到了怎样的技术水平。那些前来聆听交响音乐会的观众并非为了探求知识上的拓展,也不是来寻找帮助他们拓展对自身世界中各种关系认知的新体验,而只是为了确认那种习以为常的关系模式。当我们作为表演者、听众或其他身份参与一场表演时,我们之所以觉得美好,是因为这场表演活动的内在关系(包括和声、结构等形式要素和音乐家内部及音乐家与听众之间的诸种关系等社会要素)与我们心目中那些理想关系形成了某种默契。