摘要：该文通过个性写作与学科语言的问答引发如何通过语言去描写与表述语言所不能表达的东西的讨论,具体涉及:一、感性存在是否确凿可靠和充分有效的问题,二、感性经验和形而上意义的关系如何沟通甚至连接的问题,三、感性经验表述的可能性与否的问题。进而,提出音乐学写作及其相应结构范式,并针对与围绕马勒四部交响曲终曲慢板乐章进行个案修辞,具体包括:一、针对与围绕音乐事实的整体结构描写,二、针对与围绕音乐学实事的纯粹感性表述以及相关艺术、美学、哲学问题,三、针对与围绕音乐自身存在的tobe问题与形而上学意义以及先验存在问题。

摘要：在马勒逝世110周年之际,上海音乐学院音乐学写作工作坊以“马勒之象”命题开展讨论,以团队实践笔者此前提出的“音响诗学”作业。本次讨论共遴选7位本科、硕士、博士在校生参加,音乐学系部分教师评议。本文系本次“音响诗学”作业的导引,并应南京艺术学院学报《音乐与表演》之约而撰写,旨在“意想—意向—意象—意境—境界”这一思考范式设定基础上,以“马勒之象”理念提出为引线开拓新学术空间的可能。由此,以艺术学、审美、美学、哲学、语言学五者搭建学科间性合力的音乐学写作范式,分别以音乐作品形式语言为主体生成听感官事实,通过情感意向去成就音乐的艺术意象,依此就感性表现与美艺术进行与其相应的分析与讨论,于合目的性与合规律性之不对称相合的动态平衡中间逼近存在本体,在直觉联觉统觉自觉的集散与离合前提下寻求合式的学科语言建构合理的学术书写。由此,以马勒第二交响曲《复活》第五乐章中两个片段为例,以置于艺术学基本问题之论域中间、依托审美之基本路径、彰显美学之基本策略、逼近哲学之基本目的、因循语言学之基本逻辑等五个步骤建构“依托学科间性合力的音响诗学”作业的学术范式。

摘要：围绕着布鲁克纳交响曲独具特色的形式美与音响哲学而展开的音乐学写作工作坊,面对音乐的听与美学的说,将主体的感性经验和形式分析结合起来,并进行基于形式之上的感性描述。

摘要：本文以音乐学写作在教学过程中引发出来的问题,提出如何通过古典考掘还原今典的可能性,并设想一个由基本前提、基本诉求、基本关切、基本策略四个方面组成的可进行规模作业并有机衔接的结构范式。进一步,以声音概念与感性修辞的协同作业举例说明。最后,提出建立批评音乐学的学科关切。

摘要：本文就音乐学写作中呈现的方法问题以及相关音乐美学、音乐批评、当代音乐研究学科论域的结构布局展开讨论。

摘要：如何通过语言去描写与表述语言所不能表达的东西,是音乐学研究不可回避的基本问题,也是音乐学写作的根本问题。为此,本文针对并围绕音乐学写作讨论以下相关问题:对音乐分析的美学研究;音乐学分析;临响叙辞并相关实践;作为意向存在的音响经验实事;音乐理解与立意;音乐美学研究生的写作训练;理解与阐释;作品修辞并及整体结构描写与纯粹感性表述;感性声音结构与音乐感性经验描写;音乐学写作。

摘要：大协奏曲原是巴洛克协奏曲中最重要的类别,但其在古典主义时期和浪漫主义时期渐渐淡出了作曲家和公众的视野。20世纪,这一古老体裁经由作曲家们之手重返舞台,俄罗斯作曲家阿尔弗雷德·施尼特凯(1934-1998)创作于1977年的《第一大协奏曲》便是其中的一部经典之作,它同时也是作曲家极具代表性的"复风格"作品。本文结合作曲家的创作哲思对这部作品进行音乐学写作,进而试图对聆赏作品之过程进行形而上反思,并探究由此引发的音乐美学—哲学问题。

摘要：在逐一报告乐音构成基本元素、音响结构基本式态、音响诗学基本范畴,以及置于学科间性合力中间的音乐学写作和音乐美学学科架构五个方面的基础上,进一步整合音响结构基本式态、音响诗学基本范畴、置于学科间性合力中间的音乐学写作,以瓦格纳的乐剧《特里斯坦与伊索尔德》相关段落为个案,做相应作业。

摘要：本文进一步从教学过程中引发出来的音乐学写作问题,通过工作坊方式的教学互动,讨论课堂田野、临响作业以及学科资源问题,概念以及音乐学写作本体问题。

摘要：作者曾在比较研究"音乐学分析"与"音乐学写作"两种音乐内涵阐释的方法之后,结合对海德格尔将艺术作品作诗化阐释的独特本体论方法的深入研究,提出以"诗性-哲性创造性描述"作为言说和阐释音乐意义的一种方法。文章通过肖邦《第三叙事曲》的作品实例去亲身示范与具体实施这种写作方法,着重从作品的叙事结构与感性行态上加以叙事与修辞,以音响感性作为研究起点,重点审视作品的体裁问题与深层内涵,进一步探究有关音乐作品的表演诠释与本体意义之间的关系问题。