摘要：华南理工大学艺术学院自成立以来,立足于综合性大学的多学科平台,坚持“以原创作品创演为引擎,带动多学科协同发展与人才培养”的办学思路,积极探索并逐渐形成了“创演一体、教研并举”的实践育人模式。近年来,学院积极提升音乐学科内部机制的协同联动,为综合性大学音乐学科培养具有社会责任感、创新精神和实践能力的复合型艺术人才提供了范例。

摘要：随着教育领域对全人教育理念的不断追求,美育作为培养学生审美情感、创造性思维和人文素养的重要途径受到教育人的广泛关注。音乐学科作为美育的重要组成部分,不仅自身蕴含巨大的文化与艺术价值,而且在与其他学科融合的过程中展现出独特的教育潜能。教师要探讨音乐学科在美育中如何与其他学科实现有效融合,研究与其他学科融合的原则和措施,并分析这种跨学科融合对学生综合素质提升的重要意义。

摘要：随着教育改革的不断深入,基于核心素养的音乐学科教育逐渐成为了关注的焦点。音乐学科作为艺术教育的重要组成部分,对于培养学生的审美意识、创造力和团队合作精神具有独特的作用。同时,音乐学科也承载着培养学生核心素养的重要使命。因此,如何进行基于核心素养的音乐学科单元整体教学设计,以充分发挥音乐教育的潜力,是当前音乐教育领域亟待解决的问题。本文旨在探讨基于核心素养的音乐学科单元整体教学设计,通过相关的研究,期望推动音乐教育走向更加丰富、多元和有效的发展道路。

摘要：音乐是一门听觉上的艺术,丰盈着人们的内心世界,在陶冶情操的同时发挥美育价值。当前,培养全面发展的新型人才是社会的要求与期望,也应该成为教育教学的重要立足点。小学阶段,音乐课程设计发挥着重要影响,学生在音乐学习之路上能够学会寻找美、欣赏美、追逐美乃至于创造美,实现审美能力的提升与情感体验能力的发展,可以说,音乐学科肩负着不容忽视的育人价值。

摘要：中小学音乐教育是学校实施美育的主渠道，对培养学生的音乐审美实践与创造能力，提高音乐艺术素养，逐步形成健康的审美观，陶冶情操，健全人格，进而促进其和谐、全面发展，具有重要的作用。

摘要：高中音乐艺术生培养是衔接基础音乐教育和高校专业艺术教育的重要一环。立足音乐学科,结合高中音乐教学的实际情况,笔者通过实践分析提出相应策略,以此促进高中音乐教学良性发展。笔者在教学实践中深刻感受到,很多学生存在音乐理解力与表现力方面的问题,音乐教育旨在让学生通过欣赏、表现、创造音乐等审美活动提升音乐素养,但由于基础不扎实、一味追求拔高技术、练习过于枯燥等原因致使部分学生对音乐学习丧失兴趣。笔者认为,音乐教育的重点是要让学生掌握基础知识,培养学生正确的审美观点和审美能力,在精神上全面塑造和健全学生的心灵。

摘要：学科建设是一种学术研究的架构设计,体现在既有坚实基础上展开具有目标性、前瞻性、开拓性及引领性的学科分类建设方针和策略之中,可有效支撑和推动学术研究的不断发展。这种设计、方针与策略很大程度反映在学术成果的产出及评价上;学术发展的有效性及其质量评价,则在很大程度上取决于研究成果的发表与出版的数量和质量。因此,从《音乐艺术》和上海音乐学院出版社这两个学术出版窗口,可探测上海音乐学院音乐学系学科建设及其发展的光谱。

摘要：民族院校音乐学科经过长期的建设与发展取得了长足进步,为完善民族高等教育人才培养体系、繁荣发展社会主义文化、促进民族团结进步等作出了重要贡献。紧跟新时代、担当新使命、推动新发展、展现新作为,民族院校音乐学科建设必须坚持马克思主义文艺理论的指导地位、立足中华民族伟大复兴战略全局、把握新时代党的民族工作主线、落实立德树人根本任务,为推动各民族优秀音乐文化创新发展、传承弘扬中华音乐文化、推进铸牢中华民族共同体意识、培养新时代高素质音乐艺术人才、构建具有鲜明中国特色的战略传播体系、实现中华民族伟大复兴作出新的更大的贡献。

摘要：中小学音乐课堂是音乐教育的重要载体。为落实我国义务教育阶段艺术课程新课标所强调的审美性、情感性、人文性、实践性等课程理念,笔者采用调查法、文献研究法、类比分析法、观察法等研究方法对川剧元素进行分析,并使之创造性地融入音乐课堂,探索艺术、审美于一体的审美性音乐学科课堂。用丰富的情景设计、深刻的音乐语言、多样的川剧元素来培养学生对四川本土音乐文化的热爱,增强其文化认同感和文化自信,筑牢中华民族共同体意识。

摘要：为契合《中国学生发展核心素养》精神,落实课标的要求,深圳市盐田区率先在音乐教育与戏剧领域之间,进行了为期七年的戏剧融入音乐学科的实践研究。通过对戏剧与音乐融合的现状分析,团队从以下四个维度实施:教师戏剧培训双轨课程、促进学科融合的课程方案、多维度活动的开展、评价体系的确立。在这个过程中,取得了一定成效,期待在《义务教育艺术课程标准(2022年版)》推行之际,给其他区域和学校开展戏剧融入中小学音乐学科提供相应的实践经验。