摘要：无论是在基础音乐教育还是在专业音乐教育中,培养学生的音乐审美能力都应该是教学中的重点。应以声乐教学为出发点,根据声乐审美教育的原则,挖掘声乐艺术中美的构成,并结合实际教学经验,努力探索培养和提高学生音乐审美能力的手段和方法。

摘要：培养学生的音乐审美能力，应当是音乐素质教育的主要内容，但当前大多散中小学校的音乐教育情况却背道而驰，仍属于应试教育。找出造成这种误区的原因，并寻找解决途径，是当前音乐素质教育的当务之惫。

摘要：小学音乐教学《大纲》规定：教师应该注意揭示歌曲的思想性、艺术性，启发学生的音乐想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲艺术形象的感染教育。国家教育部总督学柳斌在《艺术教育改革与发展中应该重视的几个问题》一文中说：“中小学美育的基本任务是培养学生感受美、鉴赏美和创造美，帮助学生树立正确的审美观，使学生具有高尚的情操。”可见，要全面地完成音乐教育教学的目的和任务，培养学生欣赏音乐的审美能力是十分重要的。

摘要：听觉，即人和动物感知声音，并将声音信号转换为电流信号，从而在大脑产生音的感觉。音乐之所以实际存在完全依赖于听觉的感应。用于音乐的声音是人耳所能接收范围内的声音。外来的音响信息被耳朵接收，传送到听觉中枢后，大脑对它进行分类，即一般的音响和音乐符号的音响，所以听觉可以分为一般听觉和音乐符号听觉两类。

摘要：传统的钢琴教学大多偏重于追求技术上的高、精、尖,致使很多学生的学习都停留在表层的纯技术性操作。作者认为,让学生掌握精湛的演奏技术技巧固然重要,但更重要的是通过钢琴教学培养学生的音乐感受能力、理解感悟能力、创造能力、表现能力和鉴赏能力等审美能力,不断提升学生的艺术修养。文章从新时期钢琴教学出发,探讨如何在钢琴课的教学中培养学生的音乐审美能力。

摘要：一、音乐教学的教育本质内涵音乐教学是一种声音艺术的活动。听觉引起人的情绪反应和情感体验是音乐教学的基本功能。音乐学习应是一个轻松愉快的过程，高职生在学习中应能够感受快乐愉悦，在情感上应能够得到满足和陶冶．教师的任务在于培养高职生对音乐的兴趣和爱好，寓知识、技能于音乐实践，形成“激发兴趣——学习知识——享受音乐——创造音乐”这样一个循环。普乐教学也是一个艺术创造的过程。音乐创作、表演的每个环节都充满创造的因素和创造的魅力。音乐教学应该在培养人的想象力、发散性思维和音乐表现力、创造力方面，实现其独特的价值和影响。

摘要：声乐作为一种歌唱表演的形式,其发展历史悠久,在歌唱艺术中占有一席地位。声乐的表演首要因素是人的嗓音,人的嗓音是声乐表达的主要载体。但只有嗓音,只能让声乐徒有其表,声乐的灵魂是表演时的情感。只有歌唱嗓音的优美与充沛的情感相结合,才能使声乐表演登峰造极。因此,情感是声乐教学中重要的教学内容,随着声乐教学的发展,近年来对于情感培养有了新的教学方向,即声乐审美理论与声乐情感相结合,以此可以在提高音乐审美能力的同时,培养声乐的情感。本文就音乐审美能力,分析其主要特质,从而探索音乐审美能力对声乐情感的培养,并对其教学方式提出实践措施。

摘要：音乐审美能力是音乐活动得以展开的主体方面的基础或能力。它包括了音乐感觉和知觉、音乐记忆和音乐想象、音乐动作和智慧、音乐表现等多种能力。它是一种在特殊情感体验状态下，体现音乐审美创造性的认知能力或敏感性。我们并不否认音乐上的“天才”所特有的这方面的能力，但就一般人来说，必须承认这种审美能力的获得和提高是教育的结果。

摘要：随着时代的发展,现今我国教育部门对于高职教育的重视程度逐渐的加强。二胎政策开放之后,学前教育专业成为了高职的热门专业。所以音乐艺术类的教育成为了高职教育的重点之一。良好的高职音乐教育应当培养高校学生们拥有完善的音乐素养,音乐审美能力是音乐素养中最为重要的组成部分,良好的音乐审美能力可以让高职学前专业教师们拥有良好的声乐教育能力,进而全身心的投入到音乐教学中去。就此本文结合实际,浅谈提升高职生音乐审美能力的教学创新策略。

摘要：高师音乐专业的学生作为音乐教育的接受者和传播者，将在未来的素质教育中发挥巨大作用。因此，通过音乐审美能力的培养，提高高师学生的素质，是高师音乐教育亟待解决的问题。文章从音乐感受能力、理解感悟能力、创造能力、表现能力以及鉴赏能力等几方面来探讨高师音乐专业学生音乐审美能力的培养。