摘要：中华文明源远流长、博大精深,为后世的文化艺术创作提供了源源不断的题材,传统音乐便是其中的一个代表。音乐自古以来就是人们休闲娱乐的一种方式,其特别的节奏和旋律是人们表达内心想法的载体。在我国数千年的发展过程中,传统音乐呈现出独具特色的审美意蕴。基于此,现分析传统音乐审美观的演变史,阐述传统音乐审美中包含的音色美、意境美、和谐美与感知美等特征,最后从当代中国人的审美特征、传统音乐美学面临的挑战、新时期传统音乐的发展三个方面探讨传统音乐审美观的当代演变。

摘要：明末清初著名琴家徐上瀛(名珙、别署青山)所著《溪山琴况》(以下简称《琴况》),是一部全面而系统地论述古琴表演艺术理论的琴乐美学专著。《琴况》是古琴美学思想的集大成者,于古琴艺术审美领域,对琴乐表演艺术理论作有相当细致而深入的论述与归纳,其审美思想具有儒道互渗兼融的特点。所谓“琴况”,即琴乐审美之况味。《溪山琴况》中的“和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、园、坚、宏、细、溜、徤、轻、重、迟、速”这“二十四况”,是徐上瀛在总结前人琴学理论的基础上,受启于司空图“二十四诗品”

摘要：先秦时期的各门艺术中以音乐最为发达,当时诗、乐、舞三位一体,又往往以“乐”来特指这种综合艺术,因而先秦的“乐”具有文艺总称的性质。当然在这种文艺总称中显然是以音乐这一艺术形式为主的。先秦诸子百家中几乎没有一个不论及乐的,尤其是孔子为代表的儒家,更为热衷于论乐,形成了较为系统、完整的儒家音乐美学观,最后以《乐记》这一理论专著形式表现出来,形成了中国古代音乐美学理论发展的雏形和框架。孔子音乐美学观是儒家乃至整个中国古代音乐美学理论思想发展的基础和根源,亦是其中的核心内容和实质。孔子的音乐美学观不是对音乐的具体创作理论的阐述。

摘要：孔子是儒家礼乐思想的奠基人。孔子认为音乐蕴涵着“和”的要素,将乐音之“和”推及到整个社会宇宙,能使整个社会宇宙得到和谐化的发展。音乐通过艺术的感化影响人们的心灵,可以移风易俗,善民心,所以孔子强调“乐教”的作用。在孔子看来音乐是受制于“礼”的,礼可以建立秩序,乐可以造成和谐。制礼作乐必须适度中节,才能充分发挥其功用。本文试从礼与乐的关系,分析孔子“尽善尽美”、“中和”、亲雅乐恶郑声等一系列音乐审美观。

摘要：对于钢琴演奏者来说，歌唱性在钢琴演奏中有重要作用。在学习和弹奏钢琴乐曲的时候，不仅要有娴熟的技术，而且更要有演奏者自身对乐曲的理解和体验。伴随着发自内心的歌唱，才能使演奏者获得良好的音乐审美表现，充分地润泽音色和拱托深厚的音乐情感，使演奏者娴熟的弹奏技巧得以最充分的发挥，从而获得最佳的演奏艺术效果。

摘要：在研究藏传佛教音乐的过程中只研究其音乐艺术，而不研究其宗教折射出来的世界观，人生观等宗教哲学基础上建立的音乐审美观；不研究藏传佛教音乐对其宗教的意义和作用等相关问题是不可想象的。因为“宗教”是一种精神，是宗教艺术的内核，“音乐”是表现这种精神的艺术形式，是宗教艺术的外壳。因此，藏传佛教音乐，既是艺术的，也是宗教的；形势是艺术，内容是宗教。

摘要：蒋祖馨先生周年祭□李玫曾经看到过这样的文字，海涅怀着景仰的心情去拜见天神般的歌德，却惊奇地发现这位奥林匹斯山上的万神之王竟用他熟悉的德语在说话。这令我想起我初见蒋先生（也是唯一的一次）。我是为一件很世俗的事去他家（因为他的住房有暖气了，于是蒋夫人把他...

摘要：近代西方的音乐美学家,以奥地利汉斯利克为代表认为:“音乐没有传达思想信念的能力”;“表现特定的感情或激情完全不是音乐艺术的职能”;他并且提出;“音乐的内容就是区音的运动形式”。汉斯利克的信奉和崇拜者的代表,音乐美学家登特、阿拉贝斯克等都认为,音乐只有抛开一切外在的关系,在纯音乐的原则上构成,单独作为音乐理解,方能作为艺术作品而臻于完善。由此看来,他们把音乐的范围仅仅局限在一个与“外在”隔绝的狭隘的小圈子里。他们对音乐的审美心理来自于西方的文艺复兴时期,音乐美学家恢复到古希腊的概念,认为音乐仅仅是文学的点缀。18世纪时,狄德罗、达朗贝尔,以及卢梭等人,都从这种观点出发来看待音乐,在他们的眼里,只有音乐与歌词结合,才承认其有意义和意味。

摘要：音乐教育事业的振兴和发展,应该是在科学的音乐教育理论指导下进行的,否则,音乐教育事业势必陷入盲目与被动的局面。近半个世纪以来,音乐教育理论研究在某些国家得到了较快的发展,开始形成了比较科学的、系统的理论体系,这对世界音乐教育事业的发展已经和必将产生较大的影响。我国近代音乐教育复甦较晚,理论基础薄弱,对音乐教育科学领域中的许多重要课题,如音乐教育功能、音乐教育体制、音乐教育目标以及音乐教育原理等方面的研究,现在已经到了刻不容缓的时候,基于这种认识,笔者不揣冒昧,试就音乐教育原理这个论题,拟从教育学、心理学与美学的角度、发表一些陋见。

摘要：结构——乐曲的合于一定逻辑的组织形式,因各民族生活习俗、语言文化、思维方式以及音乐审美观等的不尽相同而形成其各自的特色。常见于楚雄彝族民间音乐中,以主题或主导乐思连续变奏手法结构乐曲的现象,便是这种特色的生动体现。而这种连续变奏手法的特征表现为“留尾换头”,即:在某个具有鲜明特性的“终止型”始终不变的前提下,将“终止型”之前的部份加以发挥变化。下面仅就自己在收集和学习彝族民间音乐中听接触到的一些资料来加以分类说明。 单一性类型。之所以称为“单一性”,是指这类乐曲除进行“留尾换头”的连续变奏外。不涉及其他手法;同时,在变奏时原主题的结构长度亦保持不变,仅将“终止型”之前的部份按原有的长度作即兴式的发挥构成全曲。