摘要：本文重点研究音乐想象对声乐表演的影响,阐述了音乐想象的相关概念,从声乐表演技术和声乐表演艺术表现两个方面,分析了音乐想象对声乐表演的影响,并提出了几点声乐学习中培养音乐想象力的方法,来提高声乐表演者的音乐想象力,从而更好地表现音乐作品。

摘要：本文以巴赫《法国组曲》NO.2(c小调)为例,主要针对音乐想象在调性色彩与意义构建过程中的综合作用进行研究。主要围绕以下问题展开:在确认经验性想象对调性综合作用的前提下,有没有一种对调性的先验性音乐想象存在?当想象中介在调性色彩与意义建构中果然成为超结构性存在的时候,这样一种先验性想象本体是否可以就此确证?在假设先验性音乐想象对调性的综合作用存在的基础上,在作为审美对象的结构性音响已经自足的情况下,经验性音乐想象对于调性色彩与意义的构建来说是否还有价值存在?最后得出结论:调性是在音响自身规范与历史风格选择的基础上,在音乐想象的综合作用下建立起来的乐音关系系统。

摘要：音乐的想象不是天马行空,它受到音乐音响制约、必须有"理解向导"的指引、有自己的认知规律。

摘要：考试焦虑是困扰学生身心健康发展的重要因素,及时有效的对焦虑情绪进行疏导是预防极端行为的必要措施。音乐是一门艺术,更是具有强大情绪效力的工具,本研究主要探讨音乐想象技术对考试焦虑三个构成要素的影响,在呈现音乐想象技术的特征前提下,重点分析音乐想象是如何作用于考试焦虑三个构成要素以至于可以形成良性循环,从而为实践提供理论依据。

摘要：声乐作品的形成,或多或少习惯了想象,如果表演者没有更高的想象,对作品的情感表达就会受到影响。情感影响演唱者的音色和演唱效果,想象影响整个声乐表演的内容和形式。~([1])音乐想象直接影响的是作品的情感表达,它是声乐创作和演唱的关键。基于此,本篇文章就以张瑞艺术歌曲《歌》为例,旨在探讨音乐想象在声乐演唱中是如何体现的,总结提升音乐想象的方法,以供声乐演唱者学习和参考。

摘要：想象在人类的音乐活动中不论是创作、表演、还是欣赏 ,都占据着极其重要的地位 ,没有想象就没有音乐。在音乐作品中想象可以被分为模仿想象、图画想象、描述想象和象征想象。本文作者通过对音乐想象进行分类和阐述 ,使各种音乐要素更易于被掌握 ,从而能够更准确地理解和欣赏音乐。

摘要：音乐表演是一种创造性的艺术直觉与想象的心理活动，要进行舞台表演就必须先进行艺术想象活动，没有艺术想象的表演，是没有思想的表演，没有内涵和情感的表演。表演离不开想象，想象在表演中占有很重要的作用，

摘要：音乐表演是由多种要素构成的综合心理运动,涉及认知、记忆、情感、理智、想象、直觉和才能等方面。音乐表演作为创造性审美活动,表演者的心理活动起着十分重要的作用。因此,表演者从事音乐表演活动,就必须高度重视对良好的表演心理素质的培养。本文主要对音乐表演过程中情感表现和音乐想象两种心理现象作分析探讨。

摘要：绘画性和文学性是钢琴音乐中重要的他律性内容,这些艺术样式虽然与音乐有很大差别,但却能够激发作曲家的音乐创作灵感和音乐表演者的音乐想象。教师要善于运用他律性内容激发学生的音乐想象能力,同时注意规避这一过程中容易出现的问题,要注意尊重学生自身音乐想象的展开。

摘要：音乐想象是手风琴演奏过程中的一种重要的心理要素,演奏者掌握音乐想象在手风琴演奏过程中的运用就需要在演奏中有意识的感受作品并通过演奏表现出来,同时要加强艺术体验、扩大生活体验来培养音乐想象的能力。音乐想象的充分运用对手风琴演奏的表现效果将带来积极的作用。