摘要：长期以来,我国一直是相对独立的艺术培训模式,培养过程过于注重专业性,忽视了综合能力的培养。音乐教师普遍存在综合性较弱、专业能力单一等问题。将音乐戏剧融入常规音乐课中,整合授课方式,强调艺术实践,可以将原本单一的音乐课变得多元化。本文以笔者自身的音乐戏剧教学实践为案例,由此来探讨在小学音乐课堂中开展班级戏剧课的可行性和积极意义。

摘要：保罗·亨利·朗《西方文明中的音乐》一书中对歌剧的起源做了重要的阐释,本文主要从保罗·亨利·朗对歌剧与音乐戏剧之间关系的论述进行解读,主要从戏剧、诗歌与音乐三者的含义及其关系以及保罗·亨利·朗对歌剧的阐释两方面进行论述,理解了保罗·亨利·朗对歌剧这种体裁的特性和本质具有重大的启发意义。

摘要：保罗·亨利·朗《西方文明中的音乐》一书中对歌剧的起源做了重要的阐释,本文主要从保罗·亨利·朗对歌剧与音乐戏剧之间关系的论述进行解读,主要从戏剧、诗歌与音乐三者的涵义及其关系以及保罗·亨利·朗对歌剧的阐释两方面进行论述,理解了保罗·亨利·朗对歌剧这种体裁的特性和本质的认知方面具有重大的启发意义。

摘要：作为‘全人’教育中的一种典型模式,音乐戏剧可以称得上是一种艺术经典,它不但能够开拓孩童的想象能力,与此同时,还可以促使其在音乐方面的审美能力不断升级。因此打造一个音乐+戏剧的特色课堂,通过对音乐戏剧的学习和钻研,学生在多元文化方面的认知水平将会提升到一个新的高度,在音乐戏剧的渲染之下,课堂的趣味性与氛围感将更加浓厚。学生的音乐表现力、思维能力以及创造力都会得到极大程度的提高,并在生活的方方面面展现出极高的素养,无论是精神面貌,亦或是思想层次,都将焕然一新,成为德智体美全面发展的优秀人才。

摘要：电从发明至今,极大的改变和运用于人类社会生活的各个领域,其中就包括文化艺术领域,音乐则是被电所冲击最大、最具革新性的艺术。如今,这种电声音乐已经普及于各类艺术行业中。随着音乐领域的刷新,与之相关的其他产业也就出现了新的变化,而音乐剧这一基于音乐舞蹈和戏剧的现代音乐剧种就受到了较大的影响。

摘要：巴赫的音乐作品与音乐戏剧的创作都在这一时期走到顶峰。研究巴赫及其作品对我们的学习与作品练习方面都有极大的帮助与认识。本文将通过以下内容来论述巴赫的钢琴作品与音乐戏剧的创作并重的“巴洛克精神”

摘要：歌词作为一种音乐文学形式,是声乐作品、音乐戏剧等音乐创作的重要组成部分,直接影响作品的艺术生命。歌词创作何以达到理想的审美境界,需要词作者的审美通感、共情和代入感,同时也需要讲究歌词的诗意与韵律。在音乐戏剧中,歌词更具有营构情境、塑造人物、推动剧情、寄托感情的重要功能,只有充分考虑歌词与情景、音乐的相融与自洽,方能使其具有传世的魅力。一个理想的词作家,应明确在音乐创作中的角色与定位,不断深入生活,融入时代,追寻诗意与规律的硬核。

摘要：歌剧,是以声乐与器乐为主要表现手段的音乐戏剧体裁。歌剧与交响乐,是一个国家、一个地区、一个民族音乐艺术高度发展水平的重要标志。因此,歌剧被人们誉为艺术殿堂的璀灿明珠,舞台艺术的航空母舰。古今中外不少名家大师对“唱着讲故事”的歌剧,有着多种论述。比如中国当代乐坛泰斗吴祖强说:“歌剧,是音乐的极致;歌剧,是音乐的巅峰!”

摘要：戏剧艺术历来以它的综合性和现场感见长，现代高科技多媒体技术的发展，又给戏剧舞台带来无限的可能性和丰富的现场效果。而多媒体戏剧，就是近年来一些戏剧工作者凭借声、光、电等高科技表现手段而新兴起来的一种戏剧样式。但由于种种原因，目前我国的多媒体戏剧基本上还处于起步阶段。

摘要：瓦格纳自己撰写剧本歌词、曲谱,设计舞台和场景,为的是要将他的改革和创新理念能够统一地表现出来,瓦格纳称之为'完整艺术'.《漂泊的荷兰人》是瓦格纳早期作品中的一部歌剧,是瓦格纳的艺术创作向'音乐戏剧'过渡和发展的一个重要标志,是瓦格纳的'完整艺术'理论付诸实践的一个先声.