摘要：中国现代民族音乐和开创二胡独奏艺术的一代宗师——刘天华先生,一生致力于＂国乐改进＂,把二胡这件人们多＂鄙视＂的民族乐器,从民间带入大学课堂,从伴奏引向独奏艺术。为实现＂使二胡臻上品、让外人知国乐＂,＂以期国乐与世界音乐并驾齐驱＂的音乐理想,用尽了毕生心血。然而他英年早逝,他的音乐主张和未竟之业,

摘要：面对当今音乐界现状,必须呼唤健康的音乐批评。音乐批评具有重要的功能。首先要担负起音乐传播流程中的桥梁作用,其次音乐批评要以弘扬民族音乐文化为已任,再次音乐批评要为艺术竞争提供有效监督,最后音乐批评是一切音乐现象价值评估的公正天平,为此,我们必须重视音乐批评。

摘要：罗伯特·舒曼(1810-1856)是德国杰出的作曲家和音乐批评家。是当时德国音乐艺术生活中革新与进步艺术倾向的喉舌。舒曼在他创办的《新音乐报》上所发表的若干论文、短评与格言和他不朽的音乐作品一样,已成为德国和全世界进步人类音乐文化的珍贵遗产。

摘要：一、关于音乐本质的探索左翼音乐运动兴起之初，在中国音乐界流行各种各样的音乐本质观，诸如唯美主义、消遣主义、艺术至上主义、为艺术而艺术等。刚刚走上社会舞台的年青的左翼音乐家，只有在驳斥各种错误的音乐本质观和阐释左翼音乐批评的理论观念之后，才能树立左翼音乐批评的革命旗帜，推动左翼音乐运动的蓬勃发展。

摘要：傅雷作为我国著名的翻译家、艺术鉴赏家、文艺评论家,虽非音乐专家,但由于其良好的音乐文化素养,加之儿子傅聪专攻钢琴之故,因而不仅在在其《傅雷家书》中留有与儿子畅谈音乐的篇章,而且通过文学翻译为西洋音乐名词的译介、音乐批评术语系统的确定起到了奠基作用。他非常推崇莫扎特的古典音乐风格,并通过对罗曼·罗兰作品的译介有意识地介绍西洋古典音乐。傅雷为西洋古典音乐在中国的传播和发展作出了积极的贡献。

摘要：《声无哀乐论》无论是在中国古代音乐批评史上还是在中国美学史上历来都存在争议,叶朗在《中国美学史》大纲中甚至直接指出:"嵇康的声无哀乐的命题,否认音乐包含有哀乐的情感内容,否认音乐能够引起人的哀乐的情感,在理论上是错误的。"(1)这不是孤证,代表了一部分研究家的观念和思想,争议之大可见一斑。然而,摒弃掉一般意义上的二元论争议,并将嵇康及其《声无哀乐论》置于当时的历史、社会和哲学视野中会发现,嵇康的音乐批评思想杂糅在一个相当复杂的既包含儒家又包含道家的思想史视域中,魏晋玄学更为其乐论蒙上了一层更加庄严而又模糊的面纱。

摘要：通过对英美新批评和汉斯立克音乐批评思想的介绍,分析以及比较,两者产生背景类似,均强调对艺术本身的确立及其与产生、影响艺术因素的区分,均强调艺术的客观性,都强调艺术作品形式与技巧,都有着强烈的客观主义或科学主义倾向。这种倾向来源于对艺术自身独立性和规律认识的渴望,这也充分体现了西方文化特有的关于艺术的知识论取向。

摘要：查尔斯·罗森（Charles Rosen,1927~2012）的《古典风格》一书以深刻的思想洞见和对古典风格及其代表作品的犀利剖析著称于世,中译本也引起了国内学界的高度关注。文章梳理了《古典风格》一书的主要议题——包括罗森的风格概念,罗森对古典风格的语言思维机制的说明,以及罗森通过不同的艺术问题观察各位作曲家不同体裁作品的分析与批评实践,旨在帮助汉语世界的读者更好地理解这部名著。

摘要：中国古典音乐批评较早寓有"生态美学"视角,它体现在古人品音论乐时有着持续而强烈的生态关怀,从"大生态"和谐的视角来思考和把握音乐与自然生态、社会生态、人生生态及音乐自身的关系,较早奠定了"声和—心和—人和—政和—神和"这一"大生态"视野的"和美全美"观念。它为当下解决生态内部出现的种种失衡提供了整体思维方式与和谐全美理念。

摘要：居其宏是新时期第一位对音乐批评基础理论进行深入研究的音乐批评家。本文对居其宏有关音乐批评"本质、对象、学科定位、功能、标准、方法以及批评主体与环境"等问题的研究成果进行分类、归纳和阐释。