摘要：流行音乐个体审美形成的一个重要原因是因为音乐传播媒介进入家庭，是家庭这种特定的审美场所决定了流行音乐的个体化审美。

摘要：音乐不论被看作何种界定,其与“听”都是互为互存的基本关系,并构成音乐接受范畴核心。从历史进程看,以聆听为核心的音乐接受学术史大体呈现出现象记述—理论阐发—实验探微的衍进脉络,其衍进本身即是深化过程。从学术领域看,音乐聆听研究主要在层次与阶段、原理与内涵、方式与方法、实证与实验等四个旧领域展开,同时以网络媒体聆听为标志的新领域已经显现。进而,综观学术现状,音乐接受讨论的学术趋向应以听为线索对各领域基本问题提出疑问,同时关注新领域和新问题是研究的重要方向。

摘要：电视这个拥有最多爱众群的现代传媒进入家庭,也正是家庭这种特定的审美场所决定了流行音乐的个体化审美的形式,也决定了审美的自由性和随意性。

摘要：通过考察巴赫音乐在其生前身后的传播和接受、"巴赫复兴"的历史事实和"巴赫复兴"的历史依据,指出巴赫及其音乐在19世纪受到尊崇更多是一种"发现"而非"复兴";以巴赫音乐的艺术审美价值为基础,德奥19世纪特殊的文化民族主义暨爱国主义思想、浪漫主义思潮和重要音乐家的推动等一系列因素共同促成了这一事件;在这一历史性的作品接受过程中,巴赫及其音乐作品的内涵和意义得以呈现、发展和升华。

摘要：“音乐接受”不能笼统地仅仅归结为“音乐欣赏”，实际上它至少包含两重认识层次：一是“欣赏”，其所仰仗的基本前提为音响感知，藉以获得艺术与心理的同构；二是在欣赏基础上建立起来的“理解”，它绝不仅以对音乐外部特征的认知为目的，并使接受者能将作曲家创造的艺术形象在自己的意识中再创造出来，达到对音乐的“完满认识”．其可说是发生在精神的更高层面上的活动，或可说是音乐审美接受的高级阶段。

摘要：泰勒曼可能是有史以来作品数量最多的西方音乐家。按照时间顺序,泰勒曼及其音乐接受可以大致分为“生前的荣耀”、“身后的沉寂”和“20世纪的复兴”三个阶段。其在古典时期,19世纪、20世纪直至当下的存在、流传、评价和研究等状况显示出,音乐接受与音乐家作品的数量、体裁、传承乃至艺术质量有关,但二者绝不能被简单等同,许多音乐之外的因素,如审美转型、政治诉求,甚至更深层次的社会及文化传统等等也不同程度地影响了音乐传播和接受。

摘要：音乐内容的主体性及接受的双重意义张密丽音乐是时间的艺术，它凭借声波振动而存在，在时间中展现；音乐是表现情感的艺术，它通过人们的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验。音乐的接受过程从感性体验开始逐渐过渡到理性参与，并在感性体验的基础上进一步挖掘内在意蕴...

摘要：音乐不仅具有表现性 ,并且以能够体现情感方面的某种含义 ,形成了音乐内容的表达主体。在审美接受过程中 ,始终存在着级进 。

摘要：通过相关史料和统计数据的梳理,揭示了录音在当今社会音乐生产、传播和接受链条中的核心地位。录音技术的出现不仅改变了音乐产业的结构、音乐的传播方式和我们接受音乐的方式,录音制品的生产和销售也成为了当代音乐产业的主要生产内容与核心动力。当今流行音乐的传播与接受高度地依赖于其物质载体的工业化大规模生产,这使得产业不仅成为了音乐生产行为的发起者、组织者和参与者,也使音乐产业得以通过项目投资的方式来决定什么样的音乐作品可以投入传播,以及听众能够听到什么样的音乐。藉此横亘在音乐家与受众之间的唱片工业便实现了对两端的控制,并使流行音乐凸显出艺术与商业的二重属性。

摘要：爱沙尼亚作曲家阿沃·派尔特是当代西方颇具影响力的宗教音乐作曲家。在对其音乐接受范畴的考察中,有一种现象引人注目,即派尔特的作品与当代电影、纪录片、舞蹈等姊妹艺术有着频繁的协作与互动,其中一些经典之作不仅有力地推动派尔特的音乐在全球范围内的传播,还以新的文本和语境深化了对派尔特音乐内涵的诠释。