摘要：艺术,人类创造力的宝藏,总是以其独特和非凡的方式展示魅力。但在现代文化产业的框架中,艺术与文化创意作品常常被纳入标准化的生产流程中,像是量产的商品。这种商品化可能不经意间削弱了文化创意的活力,导致艺术作品的传播变得被动。虽然媒体为全球流行文化提供了便捷的消费途径,但在工厂式的管理模式下,音乐文化的独特性可能会受到影响。本文力图探讨在不同教育模式、政策框架和开放环境下,海峡两岸音乐文化产业与外来文化融合后孕育的创造性异同。

摘要：音乐文化产业是我国社会主义音乐文化建设的重要推动力。当前我国音乐文化产业在理论层面缺乏实质性、创造性的研究成果。厘清音乐文化产业的相关概念、剖析音乐文化产业“先文化后产业”的知识范式、坚持创意是音乐文化产业中的核心、关注音乐文化产业的多重属性和特征等一系列基础性问题依然是我国音乐文化产业理论研究的首要任务。对西方文化生产理论的引入对我国音乐文化产业理论体系的构建发挥着学术参照的作用。

摘要：在文化的市场经济条件下,在音乐传播链上的每一个环节(创作、乐谱、音乐表演空间、音影录制、广播电视、互联网络、受众等),都能成为资源开发的对象,都能形成不同的音乐文化产业,都能在这个对象上开发出无数独特的创意,从而引导文化产品的发展,也促进了音乐文化事业的发展。本文在对音乐文化产业结构的四个主体环节进行理论分析的基础上,重点探讨了音乐传播链条上的六大类音乐文化产业资源开发对象,并进行了相关的思考。

摘要：伴随数字技术和移动互联网的持续演进,音乐产业向电子商务领域的扩张逐渐加速,与O2O商业模式的潜在关联日渐凸显。O2O模式的应用被视作现代服务业与文化产业的新蓝海,但在排除部分临时性音乐团购服务的情况下,国内目前鲜有成熟且成规模的音乐O2O运营实例。根据O2O模式本地化、体验化、重服务、重社交的特点,从实体唱片、数字音乐、音乐演出行业等角度,可以找到音乐市场和O2O商业模式的融合点。通过定制内容、创新捆绑、精准营销、社群互动等方式和手段将O2O模式运用到音乐商业经营,可以实现音乐内容提供商、平台运营商和音乐消费者"三赢"的局面。

摘要：作为国家内涵的核心,文化既可以被用来对国家、社会的价值进行折射,还可以为地区经济的发展提供支持。文章以互联网+为背景,从两个方面围绕音乐文化产业的内容展开了讨论,其一是音乐文化产业所面临挑战,其二是音乐文化产业的创新模式,包括形成创新思维、调整企业结构等,希望能够给人以启发,为相关企业及文化产业的发展奠定基础。

摘要：近年来,在经济、文化整体大发展背景下,音乐文化产业也异军突起,成为很多城市重要甚至是支柱型产业,获得了良好的经济效益和社会效益。基于此,文章以音乐演出业、音乐制造业、音乐旅游业等为研究对象,就其发展状况进行了分析,并在此基础上提出了整体性发展策略,以实现可持续发展。

摘要：黑龙江音乐文化产业发展近年来取得了可喜成绩。下一步需要结合地方实际,继续拓展音乐培训、音乐旅游、音乐演出以及乐器制造等多种产业类型的发展路径。

摘要：目前来说,在各种因素的推动下,我国音乐产业已经取得了一定的成果。但是通过对音乐文化产业的深入研究,发现仍然存在着市场竞争力不足、优秀音乐人才缺乏、音乐版权保护不足、以流量发展为主等个别现象和问题。这些个别现象和问题制约了音乐文化产业的发展速度,因此,有必要从实际情况出发,制定出构建音乐实践创新平台、加强音乐人才培养、完善音乐版权保护机制、挖掘民族音乐文化等举措,推动我国音乐文化产业向更好的方向发展。

摘要：国内音乐文化产业正处于迅猛发展的状态,呈现出一片蓬勃的生机。而我国以文化著名的大省——湖南省,在音乐文化产业发展的领域中,凭着过人的先天之势与数不胜数的后天奋斗,其音乐文化产业的现有态势处于国内领导地位,并在同类产业领域中具备一定程度的代表性。本文将针对湖南音乐产业现状特征机械简要地分析与探究,希望有助于相关研究者进一步了解湖南音乐文化产业。

摘要：音乐教育与音乐文化产业人才评价体系二者之间是具有紧密联系的，二者都是服务于音乐文化产业的发展的。音乐教育的开展旨在为音乐文化产业培养高素质的音乐人才，促进音乐文化产业的发展；音乐文化产业人才评价体系的构建目的在于检验音乐教育的成果——音乐人才，保证音乐人才和音乐文化产业的质量。本文通过分析当前我国音乐文化产业发展的现状、特征，音乐教育目标和理念的确立，以及音乐文化产业人才评价体系构建，探讨两者之间的关系。