摘要：当下音乐学界的一个具有代表性的观点是:只有从社会—历史、文化学的背景条件下的分析与研究才能够达到对音乐更为深层的认知。文章对此观点与实例进行详细分析,指出其认识的失误与偏差。提出:只有基于音乐本体研究的纵深挖掘,才能真正达到对音乐更为深层的认知,并对此观点做出相应论证。

摘要：民族音乐学的音乐本体分析能否避免西方音乐理论的影响,以局内音乐文化的构成方式和局内人思维方式来分析非西方音乐中的研究对象,由此而形成局内人与局外人的双重视角?如果我们有此追求,那么,怎样才能形成局内人思维方式下的音乐分析?文章就此阐述了个人的想法。

摘要：当代音乐创作中,不少中国作曲家有意将京剧音乐元素运用于钢琴音乐的创作,使中西方的艺术文化发生了诸多的交融。本文选取“帕拉天奴杯”第一届中国音乐创作大赛钢琴作品中获得成人组二等奖的作品《生旦净末丑》为研究对象,从作曲技术的角度对作品进行分析,探究京剧元素的“钢琴化”处理。

摘要：挪威著名作曲家爱德华·格里格是挪威民族乐派的重要代表人物,其音乐具有独特的民族风格和浪漫主义的精神内涵。《索尔维格之歌》是《培尔·金特》组曲配乐曲中的一首经典之作,历久弥新,散发出浓郁的民族芬芳。本文通过对这首乐曲的音乐本体形式的分析,以期窥探其艺术特征及创作过程中运用的独特的民族元素。

摘要：音乐分析是分析者的思维活动,展示着分析者对音乐作品的理解。尽管在分析中分析者努力捕捉着创作者的真实意图,通过西方音乐理论的构架和分析者对创作者实际的采访与对话达到"意图"与"理解"的贯通,但分析者赋予作品的意义往往比创作者意图中赋予作品的意义要多。而民族音乐学的音乐分析则更加复杂。首先是在创作者和分析者之间没有已存在的理论构架作为桥梁,分析者所采用的分析方法创作者往往不懂,所以分析成为了分析者自己的游戏;其次,民族音乐学所面对的音乐作品是集体的创造,分析者能找到的个体常常并不理解群体通过历史传承所赋予作品的真正内涵。怎么办?民族音乐学视野下的音乐形态分析应努力解决这一难题。它从作品形式入手,通过作品的形态来解释作品所属的文化群体的社会结构与集体音乐创作意识。

摘要：《越九歌》是姜夔仿屈原“九歌”创作的祭祀歌曲,以律吕字谱记写。作为留存至今的少数的音乐作品之一,《越九歌》对了解古代雅乐的创作思想及艺术特点有重要价值。本文从创作背景、题材内容、谱式、音阶与宫调、结构及旋法等几个方面,对十首《越九歌》进行全面的音乐学分析,以达到对这一作品更为深入地认识和理解。

摘要：二人台是主要流传于山西北部、内蒙西部、陕西北部等地的地方戏曲形式,受众众多。《走西口》是二人台的经典剧目,其在唱腔构成、表演程式以及剧目影响力等方面最具代表性。本文以二人台传统剧目《走西口》作为分析对象,进行深入的本体剖析,旨在对二人台音乐的本体结构进行宏观的梳理,并试图对其进行文化解释。

摘要：《一首桃花》是我国首部小型歌剧《再别康桥》中的一首经典咏叹调,这部歌剧同时也是中西方戏剧艺术相互交融的典范。本文以《一首桃花》为例,以歌剧《再别康桥》的创作背景为切入点,借鉴文学的表现手法,通过对这首作品的音乐本体分析、演唱技巧等多个角度进行剖析,深入解析这首作品的艺术情感和演唱时应注意的细节和要求。

摘要："钢琴艺术史"在我国高等艺术院校作为必修课已开设多年,有明确的教学目标,基本形成了完整的教学模式。但落实到实际教学效果,仍然存在着理论与实际脱节、概念与理解错位等诸多问题,使该课程教学内容流于概念化、理论化、空泛化。只有梳理教学思路,合理规划教学内容,拓展多形式的教学手段,才能充分发挥该课程"理论指导实践"的作用,真正实现课程教学目标。

摘要：妈祖信仰是中国优秀文化遗产之一,妈祖音乐作为妈祖文化的表达形式,承担着传承、传播妈祖精神的重要使命。近年来妈祖音乐研究成果有所增加,但主要侧重于其内涵以及历史发展方面,或是针对某一专题研究,研究范围较窄,缺乏系统深入的探索。妈祖音乐研究要突破困境,进行多维度、多层次的研究,从而取得稳定的长足发展。