摘要：一、音色的基本特点音乐是声音的艺术，也是听觉的艺术，每一种音乐都是由自身特有的音色构成。“音色也被称作音质，主要由每个音的‘声谱’决定的，即由每个音所含的泛音数量及各泛音的强度所决定的”。它不仅是乐音构成的四大要素（即音高、音色、音值、音强）中的一种，也是音乐构成的前提基础之一。在这四大要素之中，音高、音强、音值通常是作曲家在创作中已经预先设定好了，是相对固定的，演唱时一般要忠于原作。然而，这四大要素中唯有音色是作者没法绝对固定的，具有相对的可塑性，这就为指挥和演唱者的二度创作留下了空间和自由。英国指挥家亨利·伍德指出：“乐谱上的标记无论怎样详细也不可能每个细节都精准，没有办法能用记号完全准确记下作曲家心理的东西。”因此，我们在合唱实践中可以积极利用音色来表现音乐并形成自己的表演风格和个性。

摘要：《良宵》是刘天华先生在1927年过农历除夕夜的即席创作曲。原名《除夜小唱》,我认为可能为使命题含意更广泛,改名为《良宵》。 乐曲的情绪是轻松、愉快和欢乐的,从重拍上分析曲调进行,其中纯音程、大音程、同度、八度音程占多数,小音程极少,因此,曲调属于明快的性质。

摘要：这次的新专辑一改原来的音乐风格,以节奏感沉重的曲子和安静的音乐构成主流,其音乐风格与 Black 相似。伤感而沉重的音乐把一个陌生的 NRG 带到了我们的面前,同时在那安静的音乐气氛中,NRG也唱出了发自自己内心的悲伤,听者无不被他们的歌声感动。在服装上为了更加突出音乐的特点,他们采用了设计风格简单而洁净的衣服,舞蹈的设计也是为了配合音乐的悲感。

摘要：从小训练幼儿的节奏感对幼儿音乐素养的培养有很好的促进作用，也能提升幼儿的音乐感受力。著名音乐教育家卡尔·奥尔夫建立的儿童音乐教育体系中提出了节奏第一的理念，他认为音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。应当说节奏是音乐的生命，是生命力的源泉。因此，奥尔夫特别强调从节奏人手进行音乐教育。

摘要：似乎再也没有太多人对日趋商业化的欧美歌坛表示出他们的惊讶与不理解来。泡沫般的繁荣早就成为欧美歌坛鲜明的旗帜和人们对它最中肯的总结语。在这个泡沫繁荣的歌坛上我们能听到任何种类包装精美的唱片,可是我们也可能会对成堆的CD盘而忧虑,我们没法抉择哪一张更适合我们的耳朵与内心,因为聆听的经验告诉你:这些唱片无一不是泡沫繁荣的产物,那些你所崇拜的艺人们不过是工业流水线上的操作工而已。而作为音乐爱好者与消费者的你,一不小心便会掉进他们为你精心设计的空洞里。所以,第三只眼睛来看泡沫繁荣歌坛的背面问题也许会更有助于你的聆听和更深刻地了解一些你所关心的问题。

摘要：艺术世界充满了节奏变化。节奏变化是舞台灯光设计的重要表现手段,也是舞台灯光艺术美的灵魂所在。一、节奏的定义节奏本是音乐术语,＂是音乐构成的基本要素之一,指各种音响有一定规律的长短强弱的交替组合,是音乐的重要表现手段。＂（引自《辞海》）

摘要：音色是音乐构成的重要元素之一，也是演奏者始终重视和追求的目标。它能反映出乐器的特色和色彩，管色也是诠释音乐不可缺少的的一个因素。

摘要：打击乐是戏曲的一个重要组成部分,对戏曲艺术魅力的提升有很大帮助。本文在对打击乐构成进行分析的基础上,对打击乐对舞台应用的作用和影响加以解析,以促进打击乐舞台表演的发展。

摘要：节奏是音乐教学的基本要素之一,是组成音乐核心的要素之一,也是构建旋律的重要基础,在音乐中节奏起着举足轻重的作用。众所周知,音乐构成的第一要素是节奏而不是旋律,节奏可以脱离旋律而存在,旋律却不可能脱离节奏而存在。所以,音乐教学中必须从节奏这一关键点入手。在多年的音乐教学中,我特别注重对节奏的训练,经过不断探索和积累,取得了较好的教学效果。因此,我认为在音乐教学中,教师对节奏的把握和训练是十分重要的,直接体现着教师音乐教学的艺术性。