摘要：钢琴曲《皮黄》是作曲家张朝的著名作品,是一首典型的以京剧音乐为主题的钢琴独奏曲,该曲在2007年举办的全国“帕拉天奴”杯国际钢琴作曲比赛中获得一等奖。从2007年获奖开始便频频出现于各大钢琴比赛和独奏演唱会上,这首钢琴曲将中国传统京剧元素带入其中,展现出现代化的作曲技法,又包括京剧唱腔、板式变化以及传统京剧器乐结构等。我国传统民族乐器经历了漫长的历程,有着非常顽强的生命力和可发展空间。《皮黄》是富有民族传统音乐艺术文化特色和民族传统文艺精神意蕴的经典之作,代表了中国特色的传统古典乐曲风格,是钢琴艺术创作与国内京剧艺术风格的融合及连接,展现了较强的中国传统音乐风格。

摘要：被世人所激赏的唐代“法曲”音乐,带着“急破摧摇曳,罗彩半脱肩”和“翻身入破如有神”的魅力,震憾着、感动着宋代的文人学士们。他们更以“霓裳入破惊鸿起”和“入破舞腰红乱旋”的热情诗句,盛赞着“法曲”音乐的精美与绝伦。因此,在宋人曹勋的《松隐乐府》中,能见到一套由“散序—歌头—排遍—入破”四个完整曲段构成的《法曲道情》就不足为奇了。这就是说,宋时法曲那“定格联套”式的体段样式依然健在。但是,对这样鲜明的“定样联套”的“法曲”样式,在宋代的洪迈、王灼、沈括、陆游、董颖、曾布、史浩等有名文人、专家的笔下,为什么就被署名为“大曲”了呢?虽一字之差,却严重地误导着后世对法曲、大曲的研究工作。

摘要：从来没有意识到音乐创作对于一部戏剧作品的巨大作用，在观看荆州花鼓戏《十二月等郎》时，我强烈地感觉到了这种力量。在这出根据中篇小说《乡村留守》改编的戏曲中，无论是剧本的修改，风格的定位，还是舞台元素的运用，都与创作者对于当地民间音乐元素的发现和运用有关。我甚至觉得，是独特的音乐形式，成就了这部作品的独特。

摘要：一、音乐传播对于音乐在人类社会中的存在和发展具有深刻的意义

摘要：广西饮誉“歌海”之称。位于“歌海”中西部地区，蕴藏着壮族民歌“富矿”——平果县嘹歌。随着新广西文化建设的开展和壮学研究的日渐深入，嘹歌作为壮族文化孕育的民间音乐样式，也日益为学界关注。本文以笔者的田野调研资料分析为基础，将问题研究指向平果嘹歌的曲调特点分析，并以此为“切入点”，指涉壮族嘹歌曲调音乐文化审美终极意义。

摘要：当音乐走进20世纪崛起并普及的电视这一年轻的视听艺术中时，“电视音乐”诞生了。电视把世界的起居室全变成了观众厅，电视不但传播音乐，还创造出许多新的音乐样式。这些不同样式的音乐在不同类型的电视节目中所处的艺术地位和选择的表达方式是各不相同的。

摘要：坐腔,是流行于山西雁北地区的一种音乐样式,属曲牌联缀体,曲调丰富,结构严谨,长于抒情.演唱时由主唱者怀抱渔鼓,手持简板击节说唱,另有五六人以竹笛、四胡、板胡等乐器伴奏、伴唱.本文的作者,是内蒙古音协副主席,从1994年开始,他遍走坐腔流传地区,搜集、整理、改编来源于民间的坐腔作品,出版了二人台坐腔精选五集,其中许多曲目在西部地区广为传唱.

摘要：为了进一步地挖掘整理民族民间文化遗产，做好保护传承利用工作，我们根据一些线索，对一些村寨进行了重点的走访调查。在黄莲村，我们了解到这里周边村寨流传着一种传统的民间音乐样式——《回旋古乐》。南于一些历史原因以及社会的快速发展，这一民间艺术形式现在已经处于濒临失传的境地。

摘要：首先，以总体文明进程，并 20世纪中国历史的相关断代，作为起兴。涉及：一般方式，产业方式，生产方式，文化方式，思想方式，学术范型，标准化进程，价值指向，别种景观，等等。然后，在反思的前提下进行叙事。包括：“后冷战”的历史态势与世界格局，中国音乐发展历程，当下中国音乐文化状况，并存文化及音乐样式，理想状态 (变本原对立为分立，变异质相融为相间，变耦合互补为互动，变权力制约为制衡 )。进而，提出文化选择问题。通过作品再度观测 20世纪中国音乐发展。相关：现实处境与相应策略 (知识安全的必要性 )，设定人的感知结构的驱动 /仲裁机制，音响结构行态的人文意义给出 (以感性为基础先导，以知性为经验中介，以理性为操作路径，以灵性为完形整合 )，构成感知结构的经验来源 (在表达与交际之后，成为一种只供感性愉悦的声音 )以及人文前提 (“利益”就是人类感知结构的本原驱动，并“审美无利害关系”作为其性质归属 )，在感知结构驱动下的直接面对。通过“意义资源”从新配置，提出对“声音 /音响”形而上学意义的寻求，并且，在一种漫无边际的自然状态和不可穷尽的文明进程中，去进行一种“绿色审美”。

摘要：在戏曲表演中,演出样式对戏曲表演的整体效果和艺术感染力的渲染具有关键作用,它涉及表演、舞美、音乐、文学等一系列的重要戏剧元素。演出样式是包含表演样式、音乐样式、舞美样式、叙述样式等诸多元素在内的综合演出样式,这就对戏曲导演的专业水平和综合素质提出了较高的要求。作为当代的戏曲导演,不仅要继承和发扬戏曲中优良的演出样式,还应该对其进行不断创新,以此增强戏曲表演的舞台效果,给观众带来强烈的艺术感染力。