摘要：民族化是20世纪中期的一种重要艺术思潮,它覆盖了所有的文艺领域。中华人民共和国成立后17年(1949—1966),音乐民族化表现了音乐领域的思想发展和政治倾向,反映了作曲家积极响应党的号召,谱写时代新声之历史过程。从音乐发展的角度来回顾音乐民族化的歌曲创作及其成果极有意义。对当时的歌曲进行分类,对其艺术手法加以音乐学分析,对其创作成果加以史学研究,以展示新中国成立后17年的艺术"初心",增强民族自信。

摘要：我国是茶文化的发源地,茶文化同时也是我国文化遗产的重要组成部分,在历史的长河中,茶文化不仅表现出了劳动人民的智慧,同时也形成了独具特色的艺术表现形式,无论是茶道还是茶音乐,都反映出中华民族高尚的精神素养和淡泊的人生追求。尤其在茶文化音乐方面,更是综合了民族音乐特色和茶文化精神诉求,且随着多元文化融合程度的不断加深,茶文化音乐要想走出国门,引领文化发展就必须要依靠于音乐民族化的背景,从民族文化音乐的继承和发展角度,不断增强茶文化音乐的自信和音乐美感。因此,本文通过分析音乐民族化的内涵和茶文化的价值取向,重点研究了音乐民族化对茶文化音乐的影响,并联系实际情况,分析了音乐民族化视角下茶文化音乐的发展策略,旨在为促进我国茶文化音乐的长足发展提出自己的想法和建议。

摘要：作为我国传统的戏剧形式--戏曲,民族化问题本来是其题中应有之义.可以说,戏曲的民族化问题既是戏曲艺术的灵魂和生命,也是戏曲在新时代振兴繁荣、重铸辉煌的一大重要历史使命.而作为戏曲艺术中的核心--戏曲音乐,对于整个戏曲艺术的兴衰成败,又起着决定性作用.因此,戏曲音乐的民族化问题不仅不是老生常谈,而且在新时代理应成为戏曲振兴繁荣的一大重要课题.

摘要：一部有深度和力度的电视剧．应该富集厚重的文化蕴含．要么弘扬民族文化的精粹．要么渗透着创作者们对民族文化的深沉思考。音乐作为影视艺术的构成要素之一．对于表现影视作品的民族形象、民族风格无疑具有非常重要的作用。笔者认为．影视音乐的民族化可从以下几个方面加以表现。

摘要：1934年,享誉欧洲的著名钢琴家亚历山大·齐尔品来到了中国,中国的传统音乐激发了这位钢琴大师的浓厚兴趣,齐尔品在上海举办了一场＂求有中国风味的钢琴曲＂的比赛。年仅31岁还在上海国立音专学习的贺绿汀,创作了三部作品（《牧童短笛》

摘要：解放区音乐民族化理论思考及实践探索的研究,在近现代中国音乐史研究中具有十分重要的地位。有关这一领域的研究,迄今已经发表出版了大量研究资料与学术成果,主要包括原始资料类出版物、回忆资料类出版物、各类研究成果三种类型,这些出版物较为客观地反映了解放区音乐民族化发展的基本历程及取得的重要成果。

摘要：茶文化音乐作为我国传统音乐艺术的一种典型表现样式,在当前这样一个多元共同体互相交往的经济全球化、区域经济一体化、文化多元化的发展环境中,从"民族化"角度继承、创新和发展并走向世界是一个具有文化规定性的"路径依赖"。这种路径依赖是我国茶文化以更加自信的姿态走向世界的一个必然发展过程。音乐的民族化理论之基本内涵包括音乐表现元素的民族化、音乐表达曲调的民族化、音乐演奏乐器的民族化。音乐的民族化理论对于茶文化音乐创新的借鉴价值体现在它可以为茶文化音乐的创新和发展提供民族文化基因的发展方向、为茶文化音乐的创新和发展提供强大的艺术素材、为茶文化音乐的创新和发展提供教学策略支持。基于音乐民族化逻辑的茶文化音乐创新思路可以从推进茶文化音乐与当前流行音乐的深度融合、推进茶文化配乐中适当引入西方古典音乐、在不同的茶文化语境中应用不同风格的民族音乐几个方面展开。

摘要：新中国成立后,西洋音乐民族化成为音乐创作的实践方向。1959年,上海音乐学院师生为向新中国成立十周年献礼,在探索小提琴演奏民族化的基础上,创作出《梁祝》小提琴协奏曲。这部作品以中国民间传说为素材,结合西洋交响乐形式和地方戏曲元素,通过小提琴表达中国人的音乐情感。作为兼具政治性与艺术性的时代经典,集体创作的《梁祝》,受到广大群众喜爱,成为西洋音乐民族化的典范。

摘要：中国小提琴音乐的民族化创作,历经一个世纪的开拓、探索与融合创新,以民族化演奏技法和中国化的艺术风格谱写出贯通中西、融汇古今的时代华章。植根于中华优秀传统文化的丰饶沃土,赵薇在中国小提琴音乐的民族化创作上探索时代新声、展现民族气韵、彰显中国意象,她以民族化的音乐语言丰富了小提琴的演奏技巧与艺术表现力,开辟出一条融合传承与创新的时代发展道路。

摘要：歌舞剧《刘三姐》通过其创造性的艺术创作,在继承壮族及广西传统音乐文化的基础上,升华了传统民歌的艺术表现形式,为其广泛传播打下了良好的基础。这其中的民族化创作手法,是歌舞剧《刘三姐》中的艺术精华所在,至今仍对我国的民族化音乐创作产生着深远的影响。