摘要：巴洛克时期的管风琴音乐流派是欧洲音乐文化史上最耀眼的艺术明珠之一,当时主要的作曲家创作了大量的管风琴经典之作。时至今日,在音乐界依然占有重要学术地位,无论从创作技法、艺术价值、流传广度等方面都被后世作曲家敬仰、崇拜。这些曲目众多、极具艺术表现力、充满音乐美学、演奏风格独具特色的管风琴作品,在音乐会及教学中具有不可撼动的艺术地位,是巴洛克时期留给后世管风琴演奏家珍贵的音乐遗产。经过两个世纪的发展与演变,巴洛克音乐具有初步完整的体系和相对稳定的艺术形式,达到美学价值和音乐理论规律的统一。

摘要：“乐派”概念是“流派”概念的派生物。任何文化、艺术的“流派”概念，都是“小文化”概念。这即是说，所谓文化或艺术的某一或某种“流派”，必然都是某一整体“大文化”或整体艺术中的支流、支派，其内涵绝无“整体”、“整合”的含意。“流派”概念概括的只是整体中显现出的局部特征，否则就不成其为是一种流派了。因此，音乐流派中的“乐派”，也只能是一个民族、一个国家整体音乐文化领域中的其种局部性内容或某种类型独特风格特征的概括标显，这在学术界和音乐学界应当是不言而喻的通行认识。如果我们能够承认这一认识前提，那么代表一个国家、一个民族整体文化形象的某一文化（艺术）领域的整体内容，一般都不宜将之“统”而论之为“流派”或“乐派”，如果还是将之作为一种指引中华民族音乐文化发展大方向的“学术性”、“理念性”定位或倡议公开提出和发表，那就显得更不严谨和缜密了。

摘要：一、创新与反传统是现代主义艺术的重要特征现代主义艺术作为一种特殊的审美形态,以存在主义、表现主义哲学、叔本华的唯意志论、尼采的权力意志论、弗洛伊德的精神分析等理论和学说为基础,表现在戏剧、文学、美术、音乐等许多艺术形式中.它的产生有其复杂的社会及历史原因.

摘要：浪漫主义运动于18世纪下半叶起源于文学，19世纪上半叶在文学领域中已达到鼎盛，并已蔓延到其他艺术领域。音乐史上的浪漫主义时期大致包括1820年-1910年近一个世纪。本文拟从浪漫主义音乐流派代表人物的声乐作品与风格两方面来探究其艺术特征。

摘要：文化是人类的一种包罗万象的整体性精神存在，是社会生活中的人反映自身意识和实践的结果，它意蕴丰富、相互关联、相互渗透。同处在人类精神文化最高境界中的哲学与音乐，一个重理论，用概念表述理念。一个重实践，用声音传达意念。由于受着相同的历史环境与文化土壤的培植，在思想观念上显现出了相似性，表现着相似的审美趣向与追求。正如尼采所说：“哲学思想，艺术作品，嘉行懿得，登高视之，皆相通为一。”

摘要：音乐流派中的共性,即能充分显示某一音乐时期音乐创作的共同原则、音乐审美的准则等具有典型意义的手段的特征。音乐流派中的个性,即共存于同一个音乐时期的音乐家们在遵循共同的音乐创作原则的前提下。

摘要："钢琴热"这一词汇在中国出现了不知多少年,钢琴"热"度依旧,请看今年——2月宜昌政府针对柏斯琴行所属宜昌金宝乐器有限公司的发展出台一系列优惠政策。5月台湾商人沈鲲生欲出让100余架古琴安家深圳,成立钢琴博物馆。6月阜宁县委县人大县政府县政协领导和相关部门近百名官员参与运作,以促销造势、塑造地区及企业品牌为目的钢琴音乐会在省直各机关和商界形成了强烈反响。杭州雅马哈乐器有限公司被列入2005年度杭州萧山优势成长型工业企业。郎朗在世界杯开幕式上演奏。7月丹麦王妃亲选宁波海伦钢琴入住皇宫。世界著名品牌博兰斯勒钢琴广州专卖店开业。深圳育才舒曼艺术学校年仅12岁的叶子被德国舒曼音乐学院破格录取,成为该院有史以来最年轻的少年大学生。星夜钢琴教育网六周年庆典新闻发布会于上海隆重举行。8月福建省副省长叶双瑜视察福州和声钢琴有限公司。首届武汉钢琴演奏电视大赛正式启动。香港10岁沈靖韬在德国国际青少年钢琴赛夺冠。首届巴西维拉·罗伯斯国际钢琴赛,中国16岁少年王淳摘取大赛桂冠,中国选手陈洁获得第二名。9月教育部2007年新课标高考大纲出台,音乐被列为广东、山东两省高考选考科目。上海一家非音乐类学校将钢琴课列为必修课。第五届肖邦青少年国际钢琴比赛,我国上海音乐学院附小的11岁选手王逸佳获得第二名,选手金蕙珍获得波罗乃兹演奏奖。宋思衡取得利兹国际钢琴赛第四名。"珠江钢琴学院"在广州城市职业学院正式挂牌。11月英国皇家音乐学院将进入中国考级!……钢琴自1709年诞生之日起,距今已有近300年的历史。究竟是什么因素保持了"钢琴热"的持续呢?作为音乐工作者,我们更愿意从文化角度分析这一社会现象。不可否认,浩瀚的钢琴文化承载了这300年的一切,而钢琴音乐作品正是联结钢琴制造业、商业、艺术产业、教育业、服务业以及爱乐大众的纽带。从18世纪到19世纪末,钢琴经历了近200年的历史,最终演变成现在的结构。这其中,钢琴结构所导致的钢琴音域、音色的变化,最终导致了钢琴作品风格的变迁,从而产生了不同音乐流派的钢琴作品。同时,作曲家对于音乐的追求和对于钢琴性能的要求,又影响了钢琴制造师对于钢琴结构的改进。人们在喜爱、演奏钢琴音乐的同时,容易忽视"钢琴"自身结构的历史沿革。但钢琴的演变是钢琴音乐文化发展的在物质上的反映。为了深入探究"钢琴热"的文化因由,我们请北京师范大学音乐学硕士马芮女士撰文解密钢琴音乐文化发展——

摘要：张弦系统是钢琴结构中非常重要的一部分,它主要由弦列、铁架、背架、音板、弦轴板、弦马构成。而其中,弦列、铁架的变化发展对于钢琴演奏、作曲的的影响相对较大。弦列的发展主要体现在琴弦的增加,音域的扩大以及琴弦排列方式的变化。铁架的发展主要是其材制、稳定性的进化、提高。1

摘要：20世纪是人类社会迅速发展的一个世纪,20世纪的音乐创作经历了"推陈出新"--将前两个世纪以大小调体系为中心的共性写作为蓝本,在调性上进行"创新",从而出现了一些新的流派,开始了个性突出、流派纷呈的多元化"新音乐"时代。

摘要：回顾钢琴音乐的发展历程,无数作曲家和演奏家在音乐创作手法、风格融合方面进行了积极而艰辛的探索。随着我国钢琴艺术研究者们对钢琴音乐的不断归纳、整理及尝试,我国对西方钢琴音乐文化的研究逐渐系统和深入。据了解,有关钢琴艺术史论的著作绝大多数专注于对西方钢琴音乐文化的论述和分析,而对流派、风格并没有翔实地归纳和比较,也没有将其融入中西钢琴音乐文化整体历史中进行研究。在这种文化浪潮中,