摘要：内外乐感谈此内外乐感问题,我得先说一下,不是故意要来一个划分,好像这两者之间有什么明显的分界线,我的意思是指存在于我们音乐干才之中共同具备的内在和外在乐感两个方面的某些基因问题。音乐本身包含着感情与智慧的成分,那么,演奏艺术(即发出声响的艺术)中就必然存在内外相互交织的成分。音乐天才都有双重“籍贯”性,它们匹敌般地近属于理智范畴和感情范畴,外在的和内在的乐感,常常交互作用,彼此互惠。所以(出于探讨问题),我将它们的资能性问题不作分割而仅加以区别来探求它们的精确概念,测定它们的性格特征。

摘要：写在前面回忆瓦格纳,怀有十分感激的心情,应该说,他的那本《论指挥》对我的工作,对一个青年音乐家的治学有过极大的激励和帮助。现在我自己也来谈指挥,但却不敢奢望。我的见解,作为承先启后、作为补充,无论如何比之瓦格纳恐怕还是相差甚远。不过瓦格纳的书颇欠对实践的指导。

摘要：艺术是一门极端依赖于人类内觉心理的学科,无论是音乐也好、抽象绘画也好,外在事物的特定的具体的形式被逐渐抽掉,取而代之的是以创作者或演奏者内觉体验为基础的情感逻辑(在不同的音乐作品中,这种情感逻辑可分别表现为理性的或非理性的).

摘要：绪论雕塑家将他们所雕好的塑像往广场上一落,供人观赏,其整个创作过程就结束了。他的创作就能获得审美价值和社会意义。而音乐艺术则不然,作曲家写完他的作品后要获得它的艺术审美价值,就必须要有个中介人——演奏家来解释作品。“音乐作品的生命存在于它的演奏之中,存在于以音调方式将它的思想内容展示给听众的过程之中。”(阿萨菲耶夫《音调论》第三章。)

摘要：张素英是驰名海内外的京胡演奏家，她与作曲家吴华合作，编著的《京胡音乐演奏教程》，已由中国青年出版社出版。作曲家刘吉典和音乐评论家马自鸣先生亲自为其作序，对这部作品给予了很高的评价，称这是一部尊重传统、尊重科学、尊重实践、锐意创新的专业教科书。张素英出...

摘要：一部作品演奏得如何,音乐思想是否鲜明,音乐构思是否准确,是否表达了原作的音乐情绪和风格,其本质在于演奏者在对作曲家所创作的音乐作品进行深度理解的基础上进行的音乐阐释,即艺术的二度创作。在二度创作中展现作品潜在的审美价值和艺术构思,同时充分发挥二度创作的潜力,不仅是演奏者进行艺术活动的基本指导思想,也是演奏者完成二度创作的重要理论基础。本文从演奏者审美感受与演奏技术、演奏艺术、创作激情与情感控制三方面来探讨音乐演奏通过二度创作展现审美价值的途径,从而揭示音乐演奏的本质规律。

摘要：体育运动员在参加比赛或训练时，不可能用慢动作完成他们的项目，只有通过科技手段制作的慢镜头，人们才能存电影、电视屏幕上欣赏到他们优美的慢动作。而音乐演奏家则得天独厚地具有使用“慢镜头”演奏手法的条件，这就是慢练。

摘要：联想与想象是音乐演奏中不可或缺的重要内容,在其间发挥着至关重要的作用。它可以帮助演奏者更好地理解作曲家的意图,并通过声音传达出来,以此诠释作品,达到较好的艺术共鸣。本文结合演奏不同音乐作品时展开联想与想象的具体情况,阐述展开联想与想象的三种基本形式,以期对音乐演奏实践与理论研究提出有益的建议。