摘要：音乐符号学作为20世纪产生的一门新兴学科,对音乐人类学/民族音乐学、音乐美学、音乐心理学等学科都产生了重大影响,在过去三十年的发展中,逐步成为音乐学的一部分。与此同时,由于跨学科的属性,其专注于音乐话语的自主性和独创性。本文从音乐符号学的海外研究、音乐符号学的中国实践等方面着手进行文献综述,通过对现有研究成果的梳理,进而讨论符号学理论在不同语境中的作用。尝试挖掘“符号学内核”概念背后的真正价值,并与今天所讨论的“地方性”“跨文化”“多元性”“跨学科”相结合,探究音乐符号学与不同文化语境之间密不可分的互文性表达,以及相互之间的涵化现象,以此构建中国本土音乐理论的符号学框架。

摘要：音乐符号学语境中的民族音乐学研究主要关注音乐表演民族志文本的生成过程与意义阐释,通过解构音乐表演过程中用于情感传递和信息交流的音乐文化符码,以阐释族群内部的音乐文化认知观念和世界多元的音乐符号象征体系。在纵横交织的时空场域和历史语境中追溯音乐符号学的起源发展与历史变迁,对国内外民族音乐符号学的研究实践与理论方法予以系统性的脉络化梳理,关注动态表演语境下音乐表演民族志文本的“多语义性”与“当代流动”,在具有“差异性踪迹串”的多重音乐文本之间寻找以音乐符号为线索隐喻的“互文性”建构。注重音乐表演语境下音乐文本从“能指形态”到“所指语义”的转换生成,从而更好地揭示音乐语法规则和音乐声响文本的深层结构与符号象征,还原认知民族音乐学视阈下音乐表演民族志建构的“地方性知识”。

摘要：音乐符号学是对涉及音乐的各个层面上的符号进行研究的一门学科,是符号学领域具有特殊意义的一个分支,其中音乐符号学家纳蒂埃的三重分析法打破了原有的局限于音乐句法/结构的语言学研究方式,以一种新的角度构建了一种可行的符号分析系统。而电子音乐是20世纪随科学、特别是电子科技的迅猛发展进步而形成的一种新型的音乐创作与表现形式。电子音乐常因为其文本的晦涩与创作素材中噪音-乐音界限的模糊化,让音乐分析者难以从传统的音乐分析视域去剖析、理解。因此,该文尝试运用音乐符号学的基本原理和纳氏的三重分析法技术,以现当代音乐巨匠瓦雷兹代表性的电子音乐作品为研究对象,进行初步的分析阐释,以期用一种新的方法从另一视角来解读这一伟大作品。

摘要：音乐符号学作为20世纪产生的一门新兴学科,对音乐理论研究如音乐美学、音乐学分析、音乐心理学等学科产生重大影响。本文从音乐符号学入手,借助传统音乐理论学科下"青海花儿"这一传统音乐样态,关注音乐符号学研究视角下的理论方法与情感传递过程,理解音乐理论中经常遇见的"情感""意义""概念"等词的定义与功能,并试图找寻音乐符号学相关理论之于传统音乐事项研究的可能性,以扩大音乐符号学的运用视角。

摘要：民族歌舞剧《郑律成》是以歌舞剧的形式将郑律成的人物形象加以叙述。该剧的意义体现不仅源于音乐与舞蹈等艺术形式表层结构交融所展现出来的浅层意义,还来源于歌舞剧叙事文本的深层结构所带给歌舞剧的意义支持。艺术作为一种特殊的人类意义活动,具有标出性,是用非社会平时正常的方式进行意义活动。

摘要：从词源学视角考察符号及音乐符号的“能指—所指”意指关系得以确立的条件,符号及音乐符号种类划分的依据及其行为特点,符号学及音乐符号学学科的联系与区别等问题,对准确把握符号学及音乐符号学的关系及其性质具有重要意义。

摘要：音乐符号学将符号学理论引入音乐研究领域,旨在研究涉及现实生活的音乐,包括音乐作品以及听众和研究者在内的所有复杂的符号性活动及现象。李斯特的《匈牙利狂想曲作品集》中的第二首在动画片《猫和老鼠》中被演绎成了《猫儿协奏曲》,在汤姆和杰瑞的人物情感交流中通过音乐符号影响着我们对角色的理解与感受。动画片中音乐与画面的同步叙述,不仅使情节呈现更加生动,还从听觉上增强了视觉的真实性且巧妙地补充了画面之外的故事,从视觉上满足了人们听觉的想象性。

摘要：音乐是一种十分重要的艺术体裁。有人认为音乐作品象征着一种精神状态、个性特征,或者对待生活的态度。更有学者认为音乐作品是情感生活的象征,它们的符号功能使其拥有与众不同的重要性。

摘要：音乐符号学并不只是对音乐中图象号、指引符号,象符号的孤立的表面化的研究。它涵盖着深刻的社会性。这种社会性既包括对音乐接受者、音乐表现者及音乐欣赏者之间动态关系的研究,同时还要联系音乐符号使用的环境因素等等。

摘要：京剧“样板戏”通过对声腔、节奏、音域、速度等音乐元素的符号化处理,塑造了具有政治象征意义的英雄形象。本文运用音乐符号学的分析方法,探讨了唱腔中旋律、节奏等作为“能指”的音乐形式如何传递革命精神与集体主义等“所指”的政治内涵。研究发现,“样板戏”在保留京剧艺术特色的基础上,成功实现了艺术与政治的深度结合,构建了统一化、强有力的唱腔风格,强化了革命话语的传播。