摘要：本文从苏珊·朗格的艺术符号理论入手,将其音乐符号学的主要观点——音乐是情感的符号表现、音乐——时间的幻象、音乐中的指令形式这三个方面进行简要分析,并指出其中的不足与启示。

摘要：本文从音乐符号学视角对赣南兴国跳觋仪式音乐进行了阐释,揭示其独特象征意义,是音乐人类学研究方法上的一大突破。

摘要：作为符号学现象的音乐作品让－雅克·纳蒂埃常静译＂音乐是一种语言吗？＂这是符号学在六十年代所提出的问题，因此，在其发展道路上，不能不与语言分析的模式相撞。然而，只停滞在语言学的范畴上，就足以建立起一种音乐符号学吗？Ｊ．－Ｊ．纳蒂埃（Ｊｅａｎ－Ｊａｃｑｕ...

摘要：符号学作为一种应用性极强的学科,对人文社会科学有着强大的阐释功能与分析能力,尤其是面对音乐这种极为抽象的艺术的时候更可显现出其强大的能量。音乐符号学作为"新音乐学派"的代表在国外已经发展多年,形成了一定的谱系。塔拉斯蒂是这一谱系中极为重要的一员。本文通过对他关于音乐符号学的代表作《音乐符号》的分析解读,探索其音乐符号学思想,并简要梳理了中国音乐符号学的发展。

摘要：古琴是一种有机综合了音乐、文学、美术、环境艺术等艺术形式的综合艺术,其形成了一个由多个符号系统环环相扣、互渗互阐的综合符号系统。在符号学和互文性理论的视野下,借鉴芬兰符号学家埃罗·塔拉斯蒂的音乐符号学分析理论,将其中的“同位素分析法”和“模态分析法”结合起来用以分析古琴曲《良宵引》,对隐藏在该琴曲中的深层信息及表意模式进行了探究和解读,并分析及阐释了该曲的艺术内涵。

摘要：人类学家把仪式看作是由一系列可感知符号建构起来的象征体系。仪式中的音乐无疑也是一种最具直感性的符号系统。然而 ,由于音乐自身的特殊性 ,它在仪式中能否担当和其它可感知符号同样的象征能力呢 ?这个问题不仅涉及到“仪式音乐”的本质属性 ,同时也牵涉到音乐美学界长期争论的“音乐”的本质属性问题。本文通过比较西方人类学、符号学、民族音乐学和音乐符号学诸大师的有关论点 ,从音乐的文化特性和符号特性入手 ,探讨与音乐的语意表达和音乐在仪式中的符号特征有关的一系列问题。

摘要：本文对埃罗·塔拉斯蒂《音乐符号学理论》的主要内容作了梳理和介绍,并对译后的一些问题做了相关的思考。希望通过此书的译介,为国内音乐美学界同仁了解西方音乐符号学研究前沿提供一个以管窥豹的窗口,以及可供参照的研究视角。

摘要：塔拉斯蒂和纳蒂埃是当今音乐符号学研究的代表人物。尽管在思维方式和研究方法上都存在着明显的差异,但二者所解读的意义却具有共性特征,即音乐符号意义的二重性。一方面,无论是塔拉斯蒂对声音、性别等问题的探讨,还是纳蒂埃在符号学分析中加入的创作与感知的层面,他们由此获取的都是外在于音乐符号能指的“所指”意义。另一方面,在对具体作品的分析中,塔拉斯蒂和纳蒂埃关注更多的始终是音乐符号自身的结构及符号间的相互关联,其意义并未离开音乐符号能指的范畴。这种研究重点的选择与“音乐”符号的特殊性相关,却和“符号”的特性相矛盾。

摘要：对符号现象的思考,自古有之。我国古代有公孙龙“物莫非指,而指非指”的著名观点,认为但凡“物”都有名称,都能被指认;然而名称是概念,与被指示和指认的物是有区别的。“指”和“物”在某种程度上已经具有了现代符号学的能指和所指的意思了。西方符号学思想萌芽可追溯至古希腊和古罗马语义学、逻辑学、修辞学或诠释学等学说。然而,现代符号学作为学科的确立是在西方的19世纪后期和20世纪初,音乐符号学则更晚些。音乐符号学近年来受到国内音乐学界的关注,文章以关键词的形式,对符号、音乐符号的词源内涵,符号学中的理论内涵及其分类问题进行了考察;对中外符号学及音乐符号学发展及现状进行了简要的梳理,以期为学界进一步了解音乐符号学提供某种参照。

摘要：音乐姿态研究是西方音乐学界近年来的研究热点,它运用了跨学科的理论工具和描述方法,弥补了传统音乐学、表演学分析的局限,促进了多种类型的音乐分析。文章阐述了"音乐姿态"的研究现状,从身体和音响两种姿态出发,观察音乐姿态在表演、聆听和音响分析中的构建方式和具体研究方法,进而探讨音乐姿态对于音乐研究的意义和价值。