摘要：音乐与杂技不仅在舞台上密不可分,在杂技教育中音乐也可对杂技学生人格塑造产生积极的影响。笔者结合多年音乐教学实践,针对杂技学生的生理和心理特点,谈谈音乐类课程对学生情绪智力培养的重要作用。一、音乐助力人生观培养广西艺术学校杂技表演专业的学生年龄普遍在7至15岁之间。他们的人生观通常还较为模糊,如有的学生学习目的不明确,有的学生对未来生活的想象脱离现实,有的学生表现出强烈的“成人感”.

摘要：影视专业是一门涉及面较广的专业。通过对影视专业学生所需具备的音乐素养进行分析,指出音乐类课程在高校影视专业的教学现状,提出音乐类课程在高校影视专业教学中的应用和改革措施,以进一步提高影视专业音乐类课程的教学成效,培养影视专业学生所需的音乐素养,促进影视专业学生全面成长。具体措施包括整合课程内容、优化课程结构、改革教学方法及手段、注重音乐本体及音乐背景文化、广泛接触不同音乐类型,以及注重学生思维的互动与碰撞。

摘要：音乐学(艺术管理专业)是一门新兴的理论和应用性结合很强的交叉学科。由于各地各院校的办学条件不同,因此在课程设置上也没有统一的标准和模式。本文结合全国各地方院校的办学现状进行分析,提出音乐学(艺术管理专业)音乐类课程改革的措施,为完善音乐学(艺术管理专业)的课程结构提供依据。

摘要：学前教育专业的音乐类课程,是培养学生具备学前音乐教育能力的重要的基础课和技能课,形成学生在幼教行业从事幼儿音乐教学活动及其相关工作的能力。文章结合《幼儿园教师专业标准（试行）》《幼儿园教育指导纲要（试行）》等行业标准,运用美国心理学家、教育家罗伯特·加涅提出的＂为学习而设计教＂的教学理论,提出了高专学前教育专业音乐类课程的有效教学策略。

摘要：普通高校音乐课程教学以及相关音乐活动是高等学校艺术教育工作的重要组成部分,有机整合音乐类课程,寻求有效的整合方式、方法和手段,可以使课程更为直观、形象,课程资源更丰富,课程之间可以相互取长补短,形成教学联动、综合视角和丰富多彩的教学形式。

摘要：在新世纪的今天我们不能只是培养出舞蹈的匠人，而是要培养出具有艺术造诣、有灵魂、有思想的舞者。而加强音乐类课程的学习，可以不断地去提升舞蹈专业类学生对音乐的理解和感知度；可以帮助他们在舞蹈的学习中更具有形象力；可以不断地增强他们音乐的“节奏感”，这些都是提高舞蹈专业化人才素质的关键因素之一，我们在现今舞蹈专业化教育中不但是教授学生专业上的技术技能，还应该培养他们有一双能听懂音乐的耳朵，让音乐的内涵真正走进他们舞动的身体之中。本文将从以下3个方面谈谈笔者个人的一些看法。

摘要：音乐是地方高校艺术专业体系中极为重要的课程。在精神文明高度发达的现代社会,越来越多的人注重音乐素养的培养,市场对音乐人才的需求也随之增加。地方高校音乐类课程原有的教学方法并不适应当前学生发展和地方对人才的要求,需对其进行改革和创新。但部分地方高校音乐课在结构设置、教学目标、教材选择等方面存在问题,需要在现实基础上进行调整,并以学生为主体、以实际发展为目标进行创新。文章以此为主题,分析地方高校音乐类课程实践教学中存在的不足之处,并提出创新与改革的具体策略。

摘要：对江苏省三所高职院校三年制学前教育专业音乐类课程进行现状调查,发现存在课程设置不合理、教学实践匮乏等问题。为解决这些问题,可采用优化课程设置、增加音乐实践环节、整合教师资源等改进措施,从而为建立合理、可行的三年制学前教育专业音乐类课程体系打下扎实的基础。

摘要：十三五以来,赤峰学院学前教育专业在"转型发展期要以质量提升为核心的内涵式发展"的指导思想指引下,呈现出良好的发展态势,取得了很好的成绩。然而,在实际操作过程中也不可避免地出现了新的问题与新的矛盾。为使学前教育专业音乐应用技能向更高层次、更高水平上发展,以满足幼儿园人才需求,项目组现将目前发现的问题加以梳理并结合调查回收的数据提出整改意见,以期推动学前教育事业健康有序发展。

摘要：音乐对影视动画作品具有举足轻重的作用,但目前高职院校动漫专业大多未能开设音乐类课程,学生因缺乏必要的音乐知识,导致作品中对声音与画面的关系处理不到位,影响了作品质量。文章通过分析高职动漫专业教学的特点和现状,探讨高职院校动漫专业开设音乐类课程的思路。