摘要：音乐是一种以声音为基本材料而构成的艺术形式。音乐的结构可依其不同的形态分为线性音乐和织体音乐两种类别。音乐的音以先后次序出现,并按一定的规律组合,即可构成旋律线条,继而发展成乐段,乐章的,称为线性音乐:当两个以上的音在同一时间点上发出,就构成了音程,或称为和弦,以和声为主体,并根据一定法则而构成的,叫织体音乐。线性音乐的构成重点在于音的先后次序的排列,在于调式的内在逻辑对于音阶中各音级的制约。

摘要：音乐织体的认知和写作是作曲专业的重要内容之一,但是现行的多声部音乐教学内容和范围还比较局限,文章通过对音乐织体的风格性论述,试图从西方音乐发展的整体历程来拓展对音乐织体的认知维度。

摘要：肖邦前奏曲是古典音乐中的代表作之一,其包含了许多不同的音乐织体,如:圆舞曲和民间舞曲织体等。这些技巧的应用使得肖邦前奏曲的节奏更加生动,营造出一种沉浸之感。本文通过分析肖邦前奏曲的创作背景及音乐织体的历史发展,探讨了肖邦前奏曲音乐织体类型的特点和魅力。最后从肖邦前奏曲音乐织体运用思维来分析了织体的运用方法,这些音乐织体技巧的应用不仅改变了作品的节奏和韵律,也增强了肖邦前奏曲的艺术价值和观赏性,对古典音乐的发展产生了积极影响。

摘要：音乐不仅仅是时间的艺术，音乐还具有一定的空间性，这种空间性体现在多声部音乐中。音乐织体的认知和写作是作曲专业的重要内容之一，但是现行的多声部音乐教学内容和范围还比较局限，本文从作曲技术理论的大局观出发，详细、全面地对多声部中音乐织体的构思和运用进行分析和研究。

摘要：在我国的西方音乐史教学与研究中,“主调”(Homophony)是一个稀松平常、无可争议的术语。但其所指范畴及定义,在“二战”后的西方学界却已悄然发生变化。国内学人对它的理解,仍停留在“旋律加伴奏”这一过于宽泛的阐释中。重新认识这一术语,从音乐术语学的角度追溯“主调”的名称及定义在西方与中国的学术语境中的演变与发展,分析该术语被误译和误释的原因,同时把这一术语概念置于时代及音乐作品语境中,通过实例来考察这一音乐织体的历史沿革及文化意义,将会重构我们对西方音乐的一些最基本的看法。

摘要：相对于德语艺术歌曲(Lied)和俄语艺术歌曲(Romance),法语艺术歌曲(Mélodie),尤其是晚期福雷和德彪西的法语艺术歌曲,或许显得更为优雅细腻、精致唯美、朦胧含蓄。这种审美特征首先反映在其声乐旋律和钢琴伴奏中优美的旋律、暧昧的和声语言、丰富的调性色彩和装饰性的音乐织体等方面。这些特征通过作曲家的“一度创作”得以确立,进而也对“二度创作”提出了要求,诸如要求歌唱家气息平稳、吐字委婉、对比平缓,要求钢琴家在合作演奏过程基于法语语音特有的细腻色彩营造法语艺术歌曲独特的诗意和韵律。

摘要：在音乐史上,莫扎特的钢琴作品独树一帜,《D大调双钢琴奏鸣曲》是其典型力作。针对这部作品,本文首先试图从对比原则、音乐织体;旋律特征;声部关系等不同的视角,对其进行详细地解析说明。

摘要：巴赫被称为"欧洲音乐之父",在欧洲音乐艺术的发展史上有着特殊的地位。他一方面继承了前辈艺术家的艺术经验,一面又兼收并蓄、博采众长,广泛吸收德国、荷兰、意大利和法国音乐的优秀传统,加以融会贯通,在创作上达到了博大精深的境地,因此承前启后,继往开来,对后世音乐有着深远的影响。深刻理解和感悟巴赫钢琴音乐在今天的教学和演奏过程中具有重要的基础性作用;准确的理解为更好地弹奏巴赫音乐作品,把握其作品风格特点,培养演奏者逻辑思维能力和严谨的思考能力具有重要的指导性作用。

摘要：本文解释了钢琴即兴伴奏艺术的概念,对高等艺术院校学生即兴伴奏学习方向进行了分析和研究,如何拨响学生即兴伴奏的创造性思维的琴弦,在伴奏课程中采用阶段性、选择性、高起点教学模式的具体的实践实验方法。阐明了即兴伴奏的谱曲方法同文学写作同样道理,积累丰富的音乐织体音型,然后采摘选择应用。即兴伴奏过程是用已记忆拥有的音乐织体音型在声乐歌曲伴奏再现的过程。