摘要：6、二十世纪音乐的节奏 “节奏与运动,非感情的因素,是音乐艺术的基础。” ——伊格尔·斯特拉文斯基 节奏是控制音乐在时间中流动的组织原则。因为音乐是一种只存在于时间的艺术,节奏就控制着一部作品从最细微部分到结构整体的所有方面。汉斯·罗杰·塞兴斯认为:“为节奏下恰当的定义几近于为音乐本身下定义。”

摘要：演奏钢琴怎样运用踏板夏锦屏踏板的运用是钢琴表演艺术中重要的一环，里面有许多学问。它的作用主要是去掉钢琴那干巴巴、不持续的声音。声音与踏板有着紧密的联系，但又不能把它们等同起来。需要我们认真地研究。踏板运用得合理可以增强音乐的节奏感、美化音色、增加力度...

摘要：本文通过介绍中国钢琴作品《彩云追月》的改编历史,突出了中国改编钢琴曲的艺术价值,并从背景、曲式、弹奏、创作等方面对本作品进行深入分析,一方面让读者了解作品的表演内涵,另一方面为中国钢琴作品的创作和改编提供借鉴。

摘要：在19世纪的欧洲乐坛上,俄罗斯作曲家始终占有着异常突出的地位,并且将俄罗斯乐派这面光辉的旗帜高高树立了起来。强烈的俄罗斯特质是拉赫玛尼诺夫音乐的基本要素,也是他迷人之所在。拉赫玛尼诺夫创作的艺术歌曲别具一格,以悠长宽广而又充满无言忧郁的旋律表现了有别于欧洲音乐的独到才华,展现了俄罗斯的景色气象和俄罗斯充满着民族的精神气质。他的艺术歌曲被公认为深具"俄罗斯风味"的珍品。

摘要：西方钢琴音乐史中,贝多芬是古典主义时期的杰出代表,也是德奥音乐传统的集大成者。贝多芬所创作的作品从思想内涵到艺术成就,都达到古典主义时期巅峰,是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫之后又一位在西方音乐史上名垂青史的音乐家。而他的32首奏鸣曲被称作是钢琴作品的"新约圣经"。在其创作晚期,贝多芬的奏鸣曲创作中已经完全摆脱了莫扎特、海顿的束缚,注重内心感受的抒情风格在一定程度上取代了原有的英雄主义,尤其是在病痛的折磨以及巨大的生活压力下,他更加渴望创作的自由,其创作中的哲学性也不断体现出来,其创作的乐思更富内涵与哲理。基于此,本文通过对贝多芬《E大调钢琴奏鸣曲》Op.109第一乐章的创作背景及音乐特征进行分析,进而提炼出其作品中艺术风格的体现,为钢琴演奏者更好的体会与学习其贝多芬晚期奏鸣曲提供借鉴。

摘要：川剧第一张ＣＤ——川剧音乐诗《红楼吟》听后●蜀宗仁丰厚的川剧艺术一旦被创造性的拓展出来，它便显现出亮丽的丰姿，卓有成效地在广大川剧听众及文化市场中占有自己应有的地位。最近，由“梅花奖”获得者陈智林演唱、胡金城作词、李天鑫作曲，与新环广告公司合作推出的...

摘要：音乐是声音的艺术,因此用文字记录声音是非常困难的,如今要了解相距我们年代遥远的古代的音乐状况只能通过文物、文献以及美术作品中获取相关的信息。甘肃省敦煌的莫高窟中保存的壁画与雕塑作品中有着大量的对音乐艺术的描绘,这成为我们了解古代音乐状况的重要参依据。本文通过对莫高窟220窟中的唐代乐舞壁画的研究,试图通过这幅壁画探询中国唐代的音乐状况。

摘要：钢琴即兴伴奏是声乐活动中不可缺少的艺术形式,由于它不受伴奏谱的限制,具有灵活、实用、服从于弹奏者个人弹奏技术和伴奏习惯等基本特点,在声乐教学、演唱等活动中得以广泛应用,因此,利用自身的弹奏技术,把即兴伴奏弹好也是每个声乐教师必备的一项专业技能。

摘要：川剧第一张ＣＤ《红楼吟》面世由“梅花奖”得主陈智林演唱、胡金城作词、李天鑫作曲与新环广告公司合作推出的川剧音乐诗《红楼吟》（艺术顾问李致、严福昌，策划朱丹枫、廖天麟、吴成云，出品人杨纯阳）最近成功面世。川剧音乐诗《红楼吟》是川剧第一张ＣＤ。这当然以听...