摘要：五、音乐织体 音乐织体,是指音乐作品中乐音的组织形式,乐曲中乐音的组织由声部构成,表现为不同形态的旋律.在具体的音乐作品中,声部的数量和声部之间的关系复杂多样,音乐织体可能呈现出多种形态.

摘要：爱迪生·瓦西里耶维奇·杰尼索夫(Эдисон Васильевич Денисов)是20世纪下半叶苏联时期重要的作曲家。他的创作涉及体裁广泛,包括交响曲,歌剧、芭蕾舞剧、协奏曲、钢琴独奏曲、其他乐器独奏作品、室内乐作品、声乐作品等。其中,管弦乐作品有着独特的音乐语言和美学思想。本文主要针对其管弦乐作品的创作手法、配器及创作风格等方面进行研究。

摘要：本文从土家族音乐的节拍节奏特征:音乐织体的纵向性、横向性思维形式;乐音的构建;乐音之三音列、四音列、五声性乐音组织形式四个方面进行了论述。阐释了土家族音乐彼此渗透、相互碰撞、相互交融、相互联系而构成土家族音乐形态之新的探索。

摘要："前古典"作为西方音乐历史进程中的一个特殊时期,是架起巴洛克与维也纳古典乐派之间的桥梁。"巴洛克"是欧洲音乐史中一个绚丽多彩的时期,这一时期的音乐为后世作曲家提供了丰富的创作源泉。这两个时期由于所处时代背景、音乐思想观念的不同,因此也就形成了不同的钢琴风格。

摘要："前古典"作为西方音乐历史进程中的一个特殊时期,是架起巴洛克与维也纳古典乐派之间的桥梁。"巴洛克"是欧洲音乐史中一个绚丽多彩的时期,这一时期的音乐为后世作曲家提供了丰富的创作源泉。这两个时期由于所处时代背景、音乐思想观念的不同,因此也就形成了不同的钢琴风格。

摘要：如果不是一个技术上蹩脚的钢琴家,那么他的双手、他的十个手指头就一定会为表现他头脑中的乐思而协调一致地运动着,弹奏出美妙动听的音乐,因为他的双手是受着同一个大脑的支配在工作着。然而弦乐四重奏的演奏过程情况却完全不同,弦乐四重奏是由四个人在一起共同演奏,没有指挥,他们的演奏同时受四个大脑的支配,如果要他们的演奏配合得很统一,像一个大脑支配的那样协调,绝不是一件容易的事情。

摘要：钢琴即兴演奏并不是“乱弹琴”，是将作曲技法理论与钢琴演奏实践密切相结合的一门学科。它与钢琴演奏有其共通之处，如演奏技巧的学习与要求等。但又有很大的不同，如即兴演奏的整个过程中，演奏者必须不停顿地进行思考，以对乐曲发展的旋律、和声、织体、结构等因素做出即时的反应。而这一效果的实现，则．-j-~通过一系列相应的训练培养而成。

摘要：高师和声教学一直照搬专业音乐院校的模式,没有形成自己的和声教学体系。表现在观念落后,理论与实践脱节,教学方法单一等问题。在和声教学中应融入曲式与作品分析、钢琴即兴演奏及创作实践等相关教学内容,以增强学生的创新思维和创作能力。

摘要：舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》创作于 182 3年 ,采用诗人缪勒的二十首诗写成。在这部声乐套曲里 ,作曲家以自然景色为背景 ,以德国民间音乐为素材 ,用独特的音乐小说的形式展开了一个青年磨工的生活、恋爱和痛苦的经历。

摘要：一个人从小接受有意识的和声美感培训或熏陶，对其一生的音乐素养特别是对乐音合响的听辩能力、感受能力乃至今后对整个多声部音乐织体的形象思维能力，都将产生巨大的潜移默化的影响，从而最终达到具有敏锐的音乐感受能力。因此，在音乐教学中有意识地对学生进行音乐和声美的熏陶和注重和声美感的培养，对提高学生的审美情趣、提高教学质量、发展音乐教育事业、培养音乐人才，是十分有益的。