摘要：自20世纪90年代中期以来,伴随音乐编辑学的发生发展,相关研究取得重要进展。纵观学界,研究集中在三方面:一、作为新兴的、独立的交叉学科的音乐编辑学,二、作为独立性的专业行为的音乐编辑学,三、作为一种社会职业的音乐编辑。本文拟对这三方面的研究成果进行总结,以期透视近年来音乐编辑学的巨大发展及其新的走向。

摘要：音乐编辑学是一门方兴未艾的学科,涉及期刊、著作的编辑、出版,各类音像作品的编辑、传播和音乐节目制作等诸多领域,具有较强的理论性与应用性并重的特征。文章针对我国音乐理论期刊现状,重点探讨了办刊各环节所应注意的问题。笔者认为,一份优秀的音乐理论刊物,应该做到以"创新精神"锻造特色期刊、以"问题意识"指导选题组稿、以"同行三审"严把学术质量、以"传播理念"组织编校出版。惟其如此,才能使音乐理论期刊真正成为推动音乐学术健康发展的中坚力量。

摘要：18世纪英国哲学家休谟第一次指出了事实判断与价值判断的区别与联系,为审美评价提供了更为广阔的研究空间。音乐编辑学作为一门具有交叉性质的新兴学科,编辑活动是其研究的主要对象,合理的音乐审美评价是形成编辑成果的重要因素。面对丰富多样的音乐艺术成果,编辑主体如何对编辑客体作出合理的审美评价是编辑活动的关键所在,也是音乐编辑学学科研究重点关注的内容之一。

摘要：本文剖析杜亚雄《中国民族基本乐理》讲义在课题界定、章节设计、概念定义、理论阐释、方法引介、应用指导、习题设计和教学方式、方法等方面的谬误以及作者在这本讲义和相关文论中违背学术常理的种种表现和错误观点，呼吁音乐学界在研究中国音乐基本理论、推动母语文化教育和批判“欧洲文化中心论”时要有科学的态度和冷静的头脑，并提出从研究生教育（出品）和学术著作出版发表（验收）两头抓起促进我国音乐学术水平提高的具体建议，即“学科自律”和“同行三审”。本文还论述了讲义的功能、写作规范和评审方法，涉及了对乐理教学的一些具体改进意见和提出了深化理论研究和教学所应遵循的“包含一切、分清一切”的对比兼容原则。

摘要：在音乐专业化尤其学术化文本的书写中,对于各类引用信息和特殊表述的标记、注释已成为必须标注的项目。面对今日专业书写领域围绕标注问题存在的种种看法、争议,本文对此命题的意义与作用做出释解,对于国内现行主要标注体系及音乐学界的具体应用方式予以阐述,并对标注过程中的标号位置、注释内容、各类标注形式的恰当应用等做出相应的分析与归纳。

摘要：在音乐文论的书写抑或具体的编辑实践中,首先面临的问题往往是标题的提炼与设定,同时还包含文论之中各个次级结构所使用的分支标题及其序码的使用。本文结合音乐文论的书写现状,将标题进行分类阐释,对各级标题设定的原则、存在的主要问题以案例剖析形式予以概括;同时,对于次级标题所用的三类序码系统进行对比,建议在音乐文论书写时首选章节式序码为宜。