摘要：文章对美国伯克利音乐学院音乐艺术管理专业教育的培养目标、课程设置、实践实习教学等方面进行了详细的介绍和分析,并从中获得十分有益的启示:认为在我们对其的借鉴中,应加强通识教育、优化课程体系、合作组建实践型师资队伍等,以促进我国音乐院校艺术管理专业教育的进一步完善。

摘要：中国特色音乐艺术管理专业课程体系,由公共基础课、专业基础课、专业主干课、选修课等四大部分构成,具体课程由企业管理专业课程和音乐学专业课程两大类组成。课程设置目的,是培养既具有经营管理能力,又拥有专业音乐艺术鉴赏能力的复合型音乐经营管理人才,使学生掌握新型的企业管理与音乐艺术两类专业知识,具备开发音乐的艺术价值和经济价值的能力,成为"音乐职业经理人"。

摘要：音乐艺术管理作为艺术管理专业的具体学科,在发展过程中同样受到新文科所强调的“交叉与融合”“继承与创新”“协同与共享”的时代背景影响。本文章认为,为更好地实现学科建设并形成在实践层面的理论与产业的协同共进,音乐艺术管理专业应构建以时代特征为基础、发展创新性思维与实践共融的基础层级,并以艺术资源为创作源泉,探索市场价值与社会价值的双赢为阶段性目标,注重科技赋能产业发展,把握科学技术与艺术品牌协同发展,为新时代音乐艺术管理工作找到科学的发展方向。

摘要：本文主要以"音乐艺术管理"为例,探讨了时下某些相关音乐专业学科名称的问题。在笔者看来有些名称之任意性大行其道,确有名不符其实之嫌。名称之由来,是为了示人,要昭示其实在的东西,表达也要既简明又扼要。

摘要：音乐艺术管理作为艺术管理专业的具体学科,在发展过程中同样受到新文科所强调的“交叉与融合”“继承与创新”“协同与共享”的时代背景影响。文章指出,为更好地实现学科建设并形成在实践层面的理论与产业的协同共进,音乐艺术管理专业应构建以时代特征为基础、发展创新性思维与实践共融的基础层级,并以艺术资源为创作源泉,探索市场价值与社会价值的双赢为阶段性目标,注重科技赋能产业发展,把握科学技术与艺术品牌协同发展,为新时代音乐艺术管理工作找到科学的发展方向。

摘要：在新时代背景下,音乐艺术管理的发展受到多种因素的共同影响。不仅要注重交叉与融合、继承与创新,还要时刻谨记协同与共享的时代要求。本文在分析我国音乐艺术管理现状的基础上对多媒体技术在音乐艺术管理学科的发展做出分析。同时,本文也探讨和分析了新时代背景下音乐艺术管理的发展方向。提出音乐艺术管理在未来的实践发展过程中要实现创新思维与科学实践共融发展,市场价值与社会价值双赢发展的目标,进而促进艺术与智能跨界目标的实现。通过本文对新时代背景下音乐艺术管理发展方向的分析,能够为音乐艺术管理找到正确的发展方向。

摘要：在素质教育日益强化的今天,学校必然要重视音乐的重要地位,其不仅可以提高学生的音乐素养,也可以让学生的艺术鉴赏水平不断提升。基于此,学校应制订完善的音乐教学体系,既要注重音乐教学理论,也要为学生提供音乐实践的机会,这样才能确保学生发展更加全面。

摘要：音乐艺术管理以培养立足于音乐产业需求的复合型人才为目标,作为一门交叉学科,不仅要求学生具备音乐素养,同时要求学生掌握专业的管理知识,具有市场判断力。文章介绍了中央音乐学院音乐艺术管理专业的教学特色,其以小组实践课、创新创业课程作为文化产业及艺术市场发展过程中的实践补充,以适应不断更新的现实需求。同时,力求建设完成结构合理、科目精细、灵活应变的教学体系,通过结合教学内容与对人才的培养引导,最终付诸实践,打响音乐艺术品牌,成为未来课程设置与发展的标杆之一。文章通过对多科目共同发展的创新性探索,为艺术管理人才培养机制发挥引领作用寻找路径。

摘要：现阶段，我国大部分院校都设有音乐专业，并在此基础上建立了艺术管理系，但是由于我国高校尤其是综合类高校音乐艺术管理专业起步较晚，发展缓慢，导致文化产业的社会需求与高水平的艺术管理人才输出之间存在着巨大的差异，因而，我们有必要针对综合类高校的音乐艺术管理制订“内涵式”的发展战略。

摘要：随着社会的不断进步,音乐艺术管理已经成为高等院校的热门专业,如何解决高校音乐艺术专业扩招引发的严峻就业形势,已经成为各大高校亟待解决的重点问题。本文分析当前形势下,我国艺术管理课程体系现状以及存在的问题,并初步提出了音乐艺术管理课程体系的构建思路,为高校构建实践性教学体系提供一定的理论依据。