摘要：音乐表演美学(Music performance aesthetics)是音乐美学的一个特殊分支,它研究的是音乐表演艺术实践中的诸多现象及其本质与规律。随着"钢琴热"现象的愈演愈烈,越来越多的家长选择钢琴学习作为孩童的音乐启蒙,这一现象的发生对于钢琴教师的要求也越来越高。本文将从音乐表演美学视角下探讨钢琴教学中教师所应注意的问题和解决方法。

摘要：古曲《长相知》是一首具有我国传统戏曲演唱形式的艺术歌曲,是古曲音乐表演美学的精彩范例。此曲的特点是将艺术歌曲的歌唱方式与戏曲的吐字行腔相结合,既有戏曲的韵味又有艺术歌曲声音的表现并融入了丰富的舞台表演设计,蕴含着深刻的表演美学之精华。

摘要：所谓“美学要下去,艺术要上去”,出自杨易禾《音乐表演美学》,《音乐表演美学》[1]是杨易禾先生的力作之一,是一本研究音乐表演中审美与立美的经典专著,作者用严谨精辟的文字,从美学视角对音乐表演艺术做了考察与探讨。贯穿于本著作始终的是横亘古今与中西的艺术理念。作者以中国美学思想的研究成果作为立足点,对音乐表演艺术的本质和所涉及到的各种现象进行了深刻的阐述,同时作者还另辟蹊径,研究音乐作品的存在方式,并对与此有关的心理学观勇敢大胆地提出了自己的见地。该著作对于表演艺术的操作具有实际指导意义。

摘要：古诗词艺术歌曲是现在声乐艺术中重要的风格之一,并在各大声乐比赛中被列为指定风格作品,但是古诗词艺术歌曲的演唱并没有系统的演唱指导,如何准确的把握歌曲的艺术表现,可以把音乐表演美学的原理作为指导依据,为古诗词艺术歌曲的演唱处理找到一个途径。

摘要：长久以来,在大提琴演奏艺术中,对演奏者的批评表述里常常出现“重技轻艺”的声音,这是一个让人遗憾状况。在学习大提琴演奏的道路上,往往容易过分关注演奏技术上的解决,忽视“音乐情感”的重要性。本文针对音乐表演美学对大提琴演奏艺术的启发进行探讨分析,希望两者之间的关系能够得到大家更好地认知。

摘要：在整个西方音乐美学思想发展的历史进程中,围绕着音乐表演艺术的相关探讨究竟存在着怎样一种"主体-理念"?什么才是西方音乐表演审美实践的"哲学-美学"基础和实质?这些审美观念又经历了怎样的嬗变过程呢?西方音乐表演艺术经验和美学观念与思想又如何应用于实际的音乐表演活动中,音乐表演艺术的视界和话语空间又在何处得以拓展和深化?本文是对西方音乐表演美学观念的演进历程的整体思考,以期探究西方音乐表演艺术的现代意义及音乐表演艺术的其他相关问题。

摘要：摘要：各类不同时代不同内容的作品留给演唱（奏）家的空间很不一样；每个演唱（奏）家的自身特点会给各种作品的演绎带来不同的影响；随着时间的推移，音乐作品自身的面貌会发生或快或慢的变化；演唱（奏）不同作品需要不同的理智-激情、既定-即兴的比例。

摘要：张前是我国知名的音乐学学者,他一生致力于音乐学事业的发展,在推进中国音乐表演美学的进步中起到了重要的作用。张前开拓性地构建出一套完整的中国音乐表演美学体系,作为学者,其在音乐表演美学方面的研究成果颇丰,并且一直在努力扩大音乐表演理论体系,为音乐表演美学未来的研究指引方向。作为教授,张前倾囊相授,为中国音乐表演美学的发展培育了众多新生力量。文章对张前与我国音乐表演美学理论的建立与发展进行探究。

摘要：音乐表演美学是美学中的一个旁支,其是音乐作品与音乐欣赏之间的一个媒介,只有表演者或者演奏者在遵守原作品的所处的时代、风格及其体裁等条件的情况下将一个音乐作品进行"二次创作",经过反复磨合,才能把音乐作品的美表现出来。本文以音乐表演美学的三大原则即真实性与创造性统一、历史与时代性统一、技术性与表现力相统一的原则对这首艺术歌曲的创作背景、表演设计方面分析黄自艺术歌曲《思乡》中的音乐表演美学理念。

摘要：音乐表演美学中的二度创作,是指表演艺术家演奏或演唱音乐作品时在尊重原作基础上进行一定的改良与创新,表演者既要遵从曲作者本意又要在演奏中体现出时代感,这对演奏者无疑是提出了更高的要求。在演奏时融入庄周的'真'思想,编写曲目时包含孟子'性善论'的理论,并将其传播给观众,不光会提升作品演出效果而且会实现音乐的社会功能,使得音乐的价值大大增加。