摘要：艺术与技术的统一是每个小提琴演奏者与教师追求的境界。然而在音乐表演与教学的实现中我们经常见到这样的现象：有些学生的演奏毫无表现可言，平直、呆板的演奏仅仅是在努力做到音符层面上的准确——音准与节奏的正确而已。面对这样的学生，教师往往没有很好的办法使学生能够迅速而准确地把握音乐的表现性。在实际教学中经常出现这样的现象，教师往往用很多比喻与象征性的语言来启发学生把握音乐的表现性，比如：

摘要：记录载体对音乐的传播起到了极大的促进作用,使音乐获得了前所未有的普及;另一方面,它又肢解和改造着音乐,使受众对音乐的感知、对音乐的观念产生了巨大的影响。视听互动有着心理需求上的依据:当听觉系统的抽象性得不到解决时,就产生了寻求视觉解释的需要。在科技推动下,音乐的技法在丰富,乐器的音色在改良,音乐的传播渠道在变革,音乐,这种原本只需通过听觉就可以作用于人类神经系统的古老艺术形式,也越来越多地以视听结合的方式呈现出来。

摘要：中国当代小说叙事艺术融入了音乐的形式和特质,表现为文学-音乐媒介间性。其中,王蒙、余华、格非等作家的作品尤具代表性。王蒙的《如歌的行板》在节奏、主线、基调上与柴可夫斯基的同名乐曲构成媒介间性关系,他的“季节”系列长篇小说在主题表现和风格特征上与交响曲高度相似,这四部小说的社会主义革命和建设实践的伟大主题、共同体建构、公共生活描绘、宏大叙事和崇高美学特质与交响曲通过规模庞大的乐队表现公共性的社会生活、人的思想感情以及艺术风格上的戏剧性、崇高感、广场美学等特质有种同构关系。余华的长篇小说《许三观卖血记》在叙事艺术上借鉴了巴赫、肖斯塔科维奇等音乐大师的作品,巧妙地处理了重复与变奏、繁复与单纯之间的关系。格非的长篇小说《登春台》在叙述结构上类似于复调音乐,是一部复调小说,讲究“对位法艺术”;他的其他作品,如《隐身衣》和《月落荒寺》,也具有鲜明的音乐化特征。

摘要：音乐表现,作为音乐艺术的主要特征,融注于音乐创作、作品、表演、欣赏的整体活动中。确切地说,音乐表现既存在于作曲家的创作思维中,又存在于音乐作品的形式结构中,也存在于表演者的艺术再创造中,亦存在于接受音乐者的审美思维活动中。

摘要：禅宗的"明心见性,顿悟成佛",强调个体的"心"对外物的决定作用,开启了历代文人士大夫的个性天地,促进了艺术创作自我意识的觉醒;它主张直觉式的"顿悟",在现实生活的感性经验中直接实现超越和升华,沟通了中国古代艺术家"妙悟"的思维模式;禅境的冷寂空灵、高远清幽、"物我两忘"的审美观照与"即心即佛"的从内心世界中寻求佛性,创构了中国古代美学的至高境界。辩证法取两面,而禅非对称,放下"利"的一面,只取"寂"的一面,并非顾此失彼,让"利"稍停,用"寂"来提升自我,使生命终于可以润泽灵动起来而意趣盎然。文章取音乐人类学的视角,将禅境的美学特征提到创生中国传统音乐艺术的母体地位予以文化解读。

摘要：声乐艺术与表演对象的关系最密切最直接,也最易触动人的情感,因而具有强大的感染力,能够产生非凡的艺术效果。这就要求我们必须遵循声乐艺术表现的美学原理,把精妙绝伦的演唱技巧完全融于丰富的音乐表现中,在忠实于原作精神的同时,充分发挥独创个性,牢牢把握作品的时代特点和民族风格,力求演唱的作品富有独特的艺术风格和鲜明的艺术个性,提高表演者的文化修养,从而丰富声乐艺术的表现力。

摘要：音乐艺术中的二度创作是指演奏（演唱）者或乐谱编辑在忠实于原作品真实意图、基本风格的基础上,通过对史料或名家的演奏（演唱）分析研究,融入自己对作品的理解和处理方式。由于不同的人在审美观、艺术阅历等方面存在差异,

摘要：音乐是擅长深度表现人们情感的艺术,其特点是不具有可视性,造型也具有间接性、不确定性。它善于在流动的音响中渲染一种真实而感人的情绪氛围。欣赏者若有能与作品心灵相通的情感感应,就能领略和享受音乐艺术的魅力。

摘要：音乐表现乃器乐表演艺术之灵魂 ,也是所有器乐教学要达到的最终目的。钢琴教学中的音乐表现的关键在于 :音乐与技术的结合 ,构思与表达 ,变化与统一 ,个性的表现。

摘要：音乐是无形的,但它为何却能表达感情?这个问题一直笼罩着一种神秘的色彩。本文作者认为,音乐能表达感情并不神秘,它和绘画、舞蹈、戏剧表达感情一样,都是通过对人的“情感形态”的模拟而实现的。只是由于各门艺术所用媒材不同,而分别选取了适合自身的模拟方式而已。